barcaruola

Carmen 3D

2011-03-06T20:35:00.002-03:00

El inicio tenía similitudes de dos filmaciones clásicas: Flauta Mágica de 1975 de Bergman y Rigoletto de 1983 de Ponnelle. Mostrar tras bambalinas y el público del primero y una escena fuera de libreto del segundo.
Ayer goce el estreno mundial de la primera película operática en 3D. Carmen en su versión completa y con una puesta en escena clásica. En cientos de cines del mundo este sábado 5 de marzo abrió cortinas para una innovación que ayuda a mantener nuestro querido género. www.carmen3d.com
Durante el primer acto las lágrimas me obligaban a luchar con ellas entre los lentes 3D, es que la música sonaba tan bien que me emocionaba.
Si comentamos el film, llamó la atención los primeros planos recurrentes, una muy buena película. En el plano musical fue una ópera muy sobria y conservadora, con mucha calidad. Y del 3D permitía notables momentos e inéditos entre la comparsa, al lado de los solistas, en el medio de la orquesta con un resultado muy bueno. Es decir, la novedad fue sólo el 3D y no fue necesario adornar la Carmen o casi no fue necesario.
Claro, la regista Francesca Zambello puso unas pinceladas que rompieron con lo clásico: un trio sensual, unas espaldas desnudas. Quiso mitigar esos momentos con una pareja con un lactante en sus brazos en el medio de la plaza. Si ya Bizet en 1875 escandalizó, no puede hacerse menos en el siglo XXI.
Como ya es una buenísima costumbre en Carmen, los coros de niños integran niñas y esta vez muy multirraciales. Los coros y solistas llevaron la fuerza de la obra, no fue necesaria una detallada escenografía. Se corrió varios riesgos con los detalles que se ven en una gran pantalla de cine (y en 3D) y se logró un resultado perfecto.
Cuál fue mi sorpresa al investigar de la Signora Francesca cuando averigüe que trabajó con el regista Ponnelle, y tal como en ese Rigoletto en que aparecía el Arlequín sufriente y vengativo en las imágenes del film acompañando la corta obertura verdiana, en este caso, al terminar la primera parte de la famosa obertura de Bizet, se abrió una parte de la cortina y apareció Don José esposado y en manos del verdugo presto a cumplir la sentencia que se supone recibiría luego del dramático desenlace de la obra. El público del Covent Garden se “confundió” y aplaudió en medio de la obertura cuando se produce esta ante-escena. Recordé ese Rigoletto al ver ayer el inicio. Muy bien logrado a pesar de ser una licencia del libretto.
La cámara se movió entre la orquesta (lamentablemente solo en la obertura) y era posible escuchar el sonido del pasar de las hojas de la partitura, algo inédito. Un rollo de masking tape a los pies del director Constantinos Carydis fue el único error que percibí. ¡Que sonidos logran estos maestros de la “Royal Opera House”!.
Yo quise aplaudir varias veces, coincidí con el público del Teatro en el film, pero en el cine nadie aplaudió. Mis congéneres del grupo de amigos de la opera que se podían ver en la sala y otros no fueron muy expresivos.
El Director remarcó mucho una leve similitud mozartina de la música en el tercer acto. La del trio y dueto de Carmen, Frasquita y Mercedes con las tres damas de La Flauta Mágica. Precisamente las mejores solistas fueron la inglesa mezzo soprano Christine Rice como Carmen y la soprano australiana Elena Xanthoudakis como Frasquita.
Comentario aparte para la sobresaliente soprano Maija Kovalevska en el rol de Micaela, su presencia fue notable. Ella cantara este año en Viena, Milan y Nueva York, interpretando Puccini y Tchaikovsky, estudió con Mirella Freni y nació en Letonia.
Ya aparecerán en las críticas de Opera comentarios a esta Carmen 3D, los revisaré en su momento y comentaré. Pero lo que más me importa es que disfruté del arte en el cine, el arte en el séptimo arte y en tres dimensiones.

Radio Beethoven

2011-03-06T19:12:00.002-03:00

Ya he escrito varias veces sobre la importancia de la Radio Beethoven en nuestra pasión musical. Bueno, cumple 30 años. Recuerdo cuando se lanzó la radio, cuando desde el colegio iba a sus estudios a buscar sus programas mensuales. Feliz cumpleaños y muchas gracias a Fundación Beethoven.

larga ausencia

2011-03-06T18:59:00.001-03:00

Este verano no me dejó escribir, no tomé vacaciones, sí me dediqué mucho a mis familia y a trabajar; pero no a escribir en este querido blog.

Naturalmente vengo escribiendo en mi mente o en mi libreta varias ideas para estudiarlas y plasmarlas en este medio. Cuando leo hoy en El Mercurio, Artes y Letras el reportaje de Juan Pablo Gonzalez sobre el fantástico concierto de Sting en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile el mes pasado, me representó totalmente y nobleza obliga a recomendarlo:

http://blogs.elmercurio.com/cultura/2011/03/06/sting-los-clasicos-y-el-pop-un.asp

Hace tiempo que me viene dando vueltas la popularización de nuestros interpretes “clásicos”, en especial los cantantes de Opera que vuelcan a lo popular. Que Sting con su último disco salga al rescate de las partituras y toque fantásticamente con orquesta es un aporte. Y acá lo hizo con la Orquesta Sinfónica de Chile que pudo mostrarle a millones de telespectadores del propio país su gran calidad.

Stradivarius y con música del siglo XXI

2010-11-17T12:38:00.002-03:00

Itzhak Perlman toca hoy en Santiago de Chile con su violín de 1714 construido por don Antonio Stradivari es su principal periodo, es decir, un original-original . Se le llama Soil en honor a su dueño de 1902, casi 50 años después lo recibió el maestro Menuhin que se lo dejó a Perlman. Este instrumento tiene un costo astronómico (18 millones de dólares) por lo que podemos suponer que sus sucesivos dueños incurrieron en un alto costo para que podamos disfrutar de sus perfectas ondas de su madera de árbol acero coronadas con su barniz rosa.
En agosto del año pasado (http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/08/la-nueva-musica-selecta.html) escribí que los nuevos “clásicos” son los que componen música de películas. El artículo lo inicié con la obra que representó Perlman en la celebración de la llegada de Obama. Precisamente este violinista interpretará en Santiago piezas de música de películas ante diez mil personas en recitales al aire libre.
¿Lo masivo debe ser popular?, o ¿para ser masivo se debe ser popular?. Al menos el sonido ortodoxo del violín, con nuevas partituras de esta música de cine nos permite que mucha gente disfrute esta obra maestra de stradivari. Recordemos que Verdi quería ser popular, Mozart lo mismo. La música selecta tiene material para ser muy bien recibida por toda la gente.
Alfredo Perl declaró "La música clásica como entretenimiento es de lo más aburrida", en “El Mercurio” del 14/11/2010 http://diario.elmercurio.cl/2010/11/14/actividad_cultural/actividad_cultural/noticias/ca956aca-8de1-4440-8b6a-5ec3e4c6fc8a.htm -Perl precisa- hay que entender de que se trata la música, lo que el compositor contempló en su trabajo, como lo abordó. Y liga la música con “pasión desatada”, y alaba a Schumann (que interpreta este mes en Chile) por el “equilibrio perfecto entre la estética y el mensaje emocional”. Recuerdo muy bien cuando escuché a Alfredo Perl en el Teatro Municipal de Santiago en los 80 por primera vez, es nuestro pianista máximo hoy. Probablemente el más grande vivo sea Roberto Bravo, que postergó una carrera de concertista docto por acercarse a la gente con sus adaptaciones para piano de música latinoamericana.
Hay un patrón común en estos aspectos que estoy resumiendo. Nuestra música está en crisis. Cada vez menos la escuchan. Aún es mucha gente, hay una gran industria en torno a ella. Pero objetivamente está en crisis. Por suerte hay mucha fuerza interpretativa y muchos que hemos venido a este mundo a escucharla… y si es en un stradivarius y con música del siglo XXI también.

2010-11-13T18:55:00.001-03:00

Casi tres meses pendiente de leer algunos artículos de diarios santiaguinos sobre Opera. Una columna de Andres Rodríguez Director del Teatro Municipal de Santiago destaca con el tema que he tratado varias veces en este blog: la modernidad en el género operático (http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/05/la-traviata-2009-en-teatro-municipal-de.html , http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/05/mas-debate-de-operas-modernizadas.html , http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/04/opera-en-fondo-azul.html) . El responsable de la principal escena nacional defiende un equilibrio sin estridencias. Comparto su criterio expuesto en La Segunda del 10 de Octubre 2010.

Hace una semana en un aniversario de 50 años de una importante empresa portuaria, canto una soprano con un cuarteto de cuerdas y luego junto a un tenor, eran varios escenarios en un gran galpón portuario, me concentré en este rincón clásico, el resto muy modernos. Naturalmente que a su turno, esta estupenda soprano interpretó Arias muy conocidas de Carmen y Traviatta. Pero no concitó tanto interés en los contertulios. Me siento un “bicho raro”, somos una minoría los amantes de la “máxima expresión artística de todos los tiempos" (slogan de la Radio Andrés Bello al presentar su espacio diario La Opera a las 2 y media de la tarde (http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/04/dias-de-radio.html).

La Opera necesita seguir vigente y celebramos que los recitales que se dan de forma pública despierten tanto interés. La proliferación de programas, las representaciones del municipal en regiones, el Nescafe de las Artes. Unidas a las Municipalidades de Vitacura, Las Condes, Frutillar y otras que tienen programa de alto nivel. Lo que falta es tiempo para ir a disfrutarlas.

Algunas obras serán montadas en un formato clásico, otras con trazos modernistas, esperamos que exista respeto por los libretos y el buen gusto. Lo moderno o clásico no es lo importante, la calidad sí.

En www.operachile.cl y www.beethovenfm.cl conforman comunidad operática, que nos ayuda a seguir nuestra pasión.

Trabajando

2010-09-26T16:34:00.002-04:00

Entre Piazzolla y Puccini es la música compuesto por el mexicano Daniel Catalán que trabajó varios años en esta producción. Estoy recién estudiando este importantísimo evento para nuestra pasión. Es posible escuchar algunas partes en http://www.youtube.com/watch?v=pnXeeEG3GSY o http://www.youtube.com/watch?v=vvvqIUluRoo&feature=channel .
Estrenada con éxito y mucha difusión esta semana en Los Angeles por Domingo y Gallardo-Domaz http://www.losangelesopera.com/production/1011/postino/index.aspx .
Ojalá que pueda verla pronto.
Tengo nuevamente tantos temas pendientes por escribir, el trabajo no deja mucho espacio a veces.

Siviglia

2010-07-24T00:17:00.000-04:00

Siviglia, Sevilla, Ciudad de Opera, de 215 operas (según Ramón Serrera), 114 ambientadas en la ciudad. Nos referimos a la ciudad española, donde su municipio o ayuntamiento tienen un proyecto turístico: “Sevilla, ciudad de Ópera”.
Podemos encontrar:
Carmen, Bizet
Don Giovanni, Mozart
Las Bodas de Fígaro, Mozart
El Barbero de Sevilla, Pasiello
El Barbero de Sevilla, Rossini (originalmente llamada "Almaviva, ossia l'Inutile Precauzione") que como sabemos opacó a la anterior y pasó a tomar su nombre.
La Fuerza del Destino, Verdi
La Favorita, Donizetti
Fidelo, Beethoven
Y otras obras cantables como la Fantasía opus 13 de Mahler. Son cientos, “la ciudad más cantada por libretistas y compositores” según Andrés José Moreno
Hay también otras menos conocidas como: María Padilla, La Forza de la virtú, Don Pietro il Crudele, Conchita, Bodas en el Monasterio, La Dueña, L'ombra di Don Giovanni o Don Juan de Mañara.
Sorprende la cantidad de referencias en la Opera a dicha ciudad. Seguramente la ciudad donde más operas transcurren.
Habrá que ir a recorrer los circuitos de ópera que están desarrollando en la ciudad, entre las paradas de este itinerario se encuentran la Antigua Fábrica de Tabacos, donde Carmen la cigarrera trabajaba y en cuya cárcel fue arrestada por Don José; el mercado de Triana, donde antiguamente se situaba el castillo de San Jorge en el que Beethoven situó el inicio de «Fidelio»; o la calle Argote de Molina, donde se encontraba el balcón de Rosina en «El barbero de Sevilla» (probable lugar en la foto).

¿Décima?

2010-07-23T21:28:00.002-04:00

A la Quinta, a la séptima, a la octava, hay varias evocaciones del trabajo de este musicólogo Cooper, según diversas fuentes, como el blog de Juan Antonio González, es un trabajo de buen nivel para proyectarse mercantilmente (http://www.ojosdepapel.com/Blogs). Me refiero a la grabación del arreglo en formato de primer movimiento de la supuesta Décima Sinfonía de Beethoven de Mr. Cooper.
No Hay referencias a este trabajo directas en bibliografía seria a las que pudiera acceder durante este último par de meses.
Se estrenó esa obra “palenteológica” en 1989, con duras críticas de los musicólogos. Yo recuerdo haber leído hace 20 años algunas de esas noticias. Fueron 250 compases del primer movimiento, separadas en partes de 30 compases. Es decir, suponiendo el tempo como lo describe su componedor, los 14 minutos en Andante, Allegro y Andante, significa que tenía menos del 40% de las notas originales del maestro… ¿cómo podemos hacer un movimiento de 14 minutos con seis minutos?... y de Beethoven más aún. Tal vez habría otros más fáciles por ejemplo del barroco, pero el protoromanticismo es mucho más complejo. Si recordamos el trabajo de término del Requiem de Mozart desde Lacrimosa podemos verificar que no se puede reproducir lo que el maestro compondría, a pesar de bocetos como los que trabajaron los ayudantes de Mozart en el Kv 626.
Es como suponer la figura de un puzle de 100 piezas teniendo sólo 30 o 40 dispersas… es una gran aventura desde luego. Barry Cooper señala que estudió cómo Beethoven componía para tomar estas partes y generar el movimiento.
La obra tiene momentos muy interesantes, pero se acerca más a las sinfonías pares que las impares, como algunos críticos las describen. En el caso de la sexta yo no comparto un menor interés.
Pensemos en la música de Mozart o Bizet murieron jóvenes en lo que podría hacer sido el apogeo de sus capacidades: ¿Cómo habrían sido otras operas compuestas luego de las últimas del austriaco o del francés?. En el caso de Beethoven o Verdi, por citar algunos, fallecieron en una etapa más tardía (considerando la esperanza de vida del siglo XIX en Europa), por lo que no se debería esperar necesariamente que nuevas composiciones fueran más impactantes que sus antecesoras.
“El Santo Grial de la música” como lo describe el libro comentado antes (http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2010/06/opus-139.html) no parece ser exacto.
Sin embargo, algunas notas del maestro son un tesoro y estos músicos Cooper y “Gelinek” aparentemente lo transformaron en un tesoro para ellos.

a los 16 años

2010-06-13T22:56:00.004-04:00

Il sogno di Scipione la séptima Ópera de Mozart, que escribió a los 16 años. Por primera vez en DVD y pude verla en versión dirigida por Ticciati que logra interpretar el ambiente del sueño de muy buena forma, ambientándolo en la última parte del siglo XX. Y la parte en que Scipone está despierto, en su contemporánea Roma del 200AC.
Este libreto de Pietro Metastasio está basado en un autor clásico precisamente de los años 200AC Plauto, muy popular en sus años. Este también lo empleó Gluck en “Los Dioses se Divierten”.
Mozart completó 22 Óperas, esta muestra niveles primarios de la calidad que encontramos en las mejores del autor. Tiene sin embargo, en su único acto, momentos musicales muy bellos. Ya en su ciudad natal el músico marcaba sus códigos tan característicos e innovadores.
La KV126 compuesta en 1772 (http://www.youtube.com/watch?v=OnJgZY_sh7s) tiene una muy buena puesta en escena con la Diosa Constancia que interpreta la danesa Louise Fribo y la diosa fortuna por la eslovena Bernarda Bobro. Scipiones, llamado "El Africano", es general romano y héroe de la segunda Guerra Púnica entre Cartago y Roma en el 210 a.c. el mismo que cita el himno nacional italiano . El soldado sueña que se le aparecen estas dos diosas que le ofrecen sus virtudes para lograr sus objetivos. Una le ofrece el triunfo trabajado y con valores, la otra el fácil. Lo interesante del esquema es que se juega con una gran sensualidad a través de estas intérpretes que seducen al tenor para que él las elija como pareja.
Y tal como hemos revisado en otros artículos (http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/05/mas-debate-de-operas-modernizadas.html), una de las sopranos queda en ropa interior, es el camino de la modernidad en las puestas en escena.
Esta Ópera se estrenó en 1772 y quedó en el olvido hasta 1979 y luego hasta su primera versión en DVD 2006 en Salzburgo. Creo que esta versión es muy buena pues no se sale del espíritu del libreto y de la música, a pesar de sus licencias de las recomendaciones del libretista en la ambientación, el trabajo del regisseur Michael Sturminger es muy interesante, pues las diosas no sólo usan sus argumentos poéticos y musicales, también la femineidad.
El mes pasado en Viena y Bilbao el Sr. Sturminger trabajó en un concierto lírico-teatral protagonizado por John Malkovich y la misma soprano Bobro. Ya abordaremos esta nueva tendencia lírica que se apoya en la Ópera para enarbolar representaciones muy interesantes. (http://www.wienerakademie.at/jart/prj3/wak/projekt.jart?rel=en&content-id=1266692789095&reserve-mode=active ) . No son Ópera, pero tienen un lugar en el arte desde luego, en varios casos mucho más respetuosas del género lírico que las comedias musicales.
Mozart compuso la obra en homenaje al arzobispo de Salzburgo que asumió dicho año de 1772 y tiene una dedicatoria en el libreto lo que se llama una licencia, pues se sale de Roma para representar los altos valores que Scipione debía tener en los desafíos del nuevo arzobispo.
Un agrado el DVD.

Opus 139

2010-06-11T01:32:00.002-04:00

Hay varias grabaciones de la décima sinfonía de Beethoven (http://www.youtube.com/watch?v=Vdl-xIputeM), en especial del primer movimiento. Compré por internet un par de ellas para estudiarlas. La foto de este artículo se supone que es un boceto de los muchos que dejó el maestro de sus últimos trabajos ¿una sinfonía?.
Es muy conocido el pánico que tenía Mahler a no poder terminar una décima sinfonía… no lo logró, varios no pudieron. Esa maldición es el argumento para un libro de un músico español: “La Décima Sinfonía”.
El autor y pianista más importante de Viena era Joseph Gelinek (1758-1825) en torno a 1792, pero las cosas cambiaron, se estableció Ludwig en la ciudad. Y se armó un problema entre ellos cuando Gelinek plagió a Beethoven y este lo ridiculizó. El músico y novelista que escribió este libro uso como seudónimo el nombre de aquel pianista. Fueron los editores de la novela los que idearon este artilugio para causar más impacto.
Este libro es una trampa para melómanos habidos de material, pues nos obliga a sufrir sus hojas para encontrar pinceladas de historia y teoría de la música. Claro que hay tanta fantasía que te entran dudas si algunas de las tesis son reales. Es muy obvia la relación con el Código Da Vinci: con las claves, el asesinato y el ritmo.
Al igual que el Cabello de Beethoven de Russell Martin, conviven en la narración la época contemporánea con el siglo XIX, como conectados (en el caso del libro que comentamos) por una partitura, la más importante partitura de la humanidad. Claro, si la novena (opus 125) es la cúspide, la décima sería el santo grial. Pero Martin que es un periodista muy “marketero” es cuidadoso de presentar una investigación ajustada a la realidad. Gelinek navega por ambos mares.
Por ejemplo vuelve sobre la amada inmortal, que se supone que era Antonie Brentano, pero el autor la reinventa como Beatriz de Casas. La amada inmortal es fundamental en la Décima Sinfonía... Galinek se inspira en el film Copiando a Beethoven –que la cita, pero no logra confesar su influencia-. En una entrevista que no logro saber si es verídica, pues este Sr. Gelinek se oculta más que Saviano o Rushdie, reconoce que era Antonie la amada inmortal, pero no explica porqué desarrolla una fantasía con ella. Comenta varias veces el film homónimo “amada inmortal” en la novela, recorre los mismos caminos que todo beethoveniano ha recorrido.
Hace juicios muy fuertes que rompen y otros son muy consistentes con lo conocido. Si dejamos de lado el crimen, los masones y los iluminati (¡por favor!) y nos concentramos en lo que este músico español nos quiere enseñar, es un libro que vale la pena. Tiene momentos notables para explicar estilos de composición, de los valores de las notas, los tempos y la tonalidad y describe de forma simple lo que los melómanos que no somos músicos nos cuesta entender.

Opera Solidaria

2010-03-14T13:11:00.001-03:00

Ayer Noche lírica solidaria para ayudar a los damnificados por el terremoto en Chile el 27 febrero 2010 en Colegio Andrée. Siete chilenos de muy buena calidad nos acercaron desde la espiritualidad al apoyo a los que sufren. El concierto de anoche fue muy bueno, con las sopranos Claudia Pereira y Pamela Flores marcando un altísimo nivel. Todos son artistas que han recorrido un sólido camino local, que seguirán con varios conciertos solidaros, con Carmina Burana, Sinfonía Coral y otros. Estoy buscando los nombres de todos, para estudiar sus trayectorias.
Ha sido tan intenso esto del terremoto, los que sufren, los que hemos podido ayudar, los que estamos recordando los lugares de nuestra infancia que se han desbastado, que este concierto ha sido un verdadero elixir de paz.
Gracias a estos músicos por este momento tan bello y a pocas cuadras de mi casa.

Estoy preparando varios temas.

2010-01-21T23:36:00.004-03:00

Estoy estudiando sobre algunos aspectos que ya publicaré. Sobre Alfred de El Murciélago, Peri y Monteverdi y la primera ópera, el fazoletto de Luciano (en relación a mi caricatura),la ópera que ví en La Scala y sobre Sevilla y la ópera. Me he demorado pues fin de año e inicio de año son intensos. Muchísimas Gracias.

Carmen Milan 2009

2009-12-21T00:26:00.001-03:00

Hace unos días viendo por TV en RAI Carmen producida por Zeffirelli desde Verona versión de 2003, pensaba que era probablemente la primera Ópera que le llamó la atención a un niño de mi generación, y claro, por los niños marchando tras los soldados y cantando su “taratara…”. En esos tiempos La Flauta Mágica no era tan difundida para niños; hoy la encontramos una adaptación en cuento de la obra de Mozart para niños en toda librería.
La Carmencita, la versión femenina de Don Giovani -como escribió un periodista italiano- es una ópera muy intensa. Ya había comentado en Facebook el 5 de diciembre: “viendo especial en RAI de Opera, en Directo desde alla Scala di Milano con Carmen en previa de la inauguración de la temporada, que privilegio”. En la oportunidad, el Director Daniel Barenboim y la Regia Emma Dante en el estudio de TV revisaron distintos detalles de la puesta en escena y culminó con un viaje por la ciudad hasta el Teatro en que iniciaron el ensayo general. Una cobertura de espectáculo rockero tituló al día siguiente El Mercurio en Chile. Y en efecto RAI le ha dado fuerza esta temporada a la ópera. Y claro, el sentido del Italiano y su proyección se debe apoyar en la cultura, los artes culinarios, el diseño y tantos baluartes como la Opera. Claro que varios puristas y políticos lombardos han reclamado que sea francesa la primera obra el programa.
En esos días del estreno más de 150 mil personas ya la han visto, los afortunados en Milan, el resto en directo en teatros y cines del mundo en la nueva tendencia de transmisión en directo vía satélite (formato en Santiago del Teatro Nescafé de las Artes). Todos menos Don Silvio que prefirió ir al cine a ver 2012 ese día. La crítica francesa no fue tan benévola como la italiana de esta versión de Milán. Podemos suponer que no hay objetividad en este plano. Pero ya declaré que no quiero sólo guiarme por críticos o ser uno de ellos. Me interesa el estudio y la divulgación de la cultura musical.
Lo que nunca puede obviarse sin embargo es el grupo de la galería de alla Scala. Salieron pifias a algunos interpretes (Micaela de Adriana Damato) y a la regia de Emma Dante por heterodoxa según la prensa, incluso se escucharon “fuera fuera”. Ella ha respondido que no le entendieron algunas escenas. Claro, ella se salió de algunas indicaciones del libreto (ya nos pasó en La Traviata en Santiago este año). Barenboim adelanta que será una leyenda a futuro esta puesta en escena.
Como ya hemos comentado, hasta el propio Puccini fue abucheado en alguna oportunidad en el principal teatro de Opera. Probablemente por eso Berlusconi no asistió a la Ópera, la galería no se equivocaría en esas pifias.
Bien por Erwin Schrott el bajo barítono uruguayo que interpreta a Escamillo con mucho éxito.
El año pasado había escrito sobre http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2009/05/carmen-en-mapudungun.html la versión en Mapudungun de esta ópera tan popular. El punto máximo de un Bizet que nos dejó muy tempranamente. Veremos si esta Carmen Milan 2009 será una leyenda.

Ma per fortuna é una notte di luna

2009-12-12T00:02:00.001-03:00

Que emoción ver anoche la mini serie de este año Puccini de RAI dirigida por Capitani. La serie generó naturalmente polémica, pero no hay que ser tan graves en esto (algunos medios escribieron “la ficción enfureció a los melómanos”). Lo mejor para mi es que en italiano se puede seguir ya con total fluidez.
El episodio de La Boheme, con Toscanini y Leoncavallo en 1896 en Torino me motivó a revisar mis conocimientos.
“Caro Toscanini… Grazie. Puccini” decía una nota que Arturo no había querido abrir en más de doce años pensando que sería un conjunto de ofensas por las intromisiones del director de orquesta en las partituras del maestro. Pero como fueron todo un éxito de interpretación, le dedicó un escueto y significativo “Querido Toscanini… gracias”.
Hay varios movimientos en el tiempo en la serie, flashback se llama el estilo, pasando entre una ópera y otra. Por lo que debes estar muy atento a las inspiraciones de cada ópera.
Precisamente antenoche vi Turandot también en la RAI, su obra póstuma con la que culmina la miniserie como era obvio… hay pasajes muy disonantes con lo que conocimos del siglo diecinueve y se ve a Puccini viviendo y sufriendo la transición entre el romanticismo y el contemporáneo. Y lucha por mantenerse vigente con Turandot, lucha sólo, pues la ópera como la conocemos terminó por esos años de 1924.
Describe a un cantante mediocre (como yo) que toca a Verdi para explicarles a sus libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa que su lirica debe ser distinta. Como no recordar Amadeus de Milos Forman en la escena inicial del cura y Salieri.
Puccini llorando en la obra de teatro de Madamma Buterfly de David Belasco en Londres de 1900. Cuatro años después la ha transformado en su afamada ópera. Pero fue abucheado en La Scala. Ya hemos escrito de eso en el blog. Dicen que fue montado por rivales. Puccini desafía: “será un éxito”…
La película muestra al maestro pidiéndoles a personas con que conversa que le repitan lo que han dicho, pues son frases que le sirven en su inspiración e interactúa con los libretistas con esas ideas que le permiten ligar la música y el texto. Fenómeno que también estoy investigando.
¿Porqué en sus óperas casi siempre quien se enamora tiene que morir? - le pregunta una periodista en la seria... eso lo responderé en otro momento –dice Puccini. Ayudémosle con nuestro Neruda:” es tan corto el amor y tan largo el olvido”. Es muy notable en la serie el enfoque de los (muchos) amoríos del maestro y la relación de estos con sus obras (cual Berlioz).
Y se trata la más fuerte polémica de la historia del maestro, la jovencita Doria que trabaja en su casa, que se enamoró de él y se suicida al ser despedida por los celos esposa este.
Puccini se fijo en la música desde los 14 años como organista de iglesia. Fue Aida de Verdi la que lo entusiasmo por la opera en 1876. La historia se inicia así. Participo con su primera Opera en 1883 Le Villi en una competencia (editora Sonzogno) de operas pero no gano pues se la encontraron ilegible. Donizetti que si ganó en este caso, recordemos cuando –en otro plano- Chaplin resultó segundo en un concurso de dobles de Chaplin, en jurados no hay nada escrito... ¿cómo perder Puccini?.
Escuchar la voz de Giacomo http://www.puccini.it/files/vocepucc.wav permite una conexión muy especial con el maestro. Él bajó el telón de la composición Operística y abrió el telón de la representación, pues proyectó la Opera al mundo del siglo XX.

Caricatura

2009-12-09T23:10:00.003-03:00

En la revista del domingo del Diario Estrella de Arica, publicaron una entrevista personal, lado humano como le llaman. El periodista capturó mi pasión por la Ópera y lo reflejó en la caricatura característica del reportaje semanal.
http://www.emelnor.cl/arica/reportajedomingo/?s=www.estrellaarica.cl
En esta también hablé de mi blog.
Gracias La Estrella, muy amables.

Ángela

2009-12-09T22:34:00.002-03:00

Hoy en El Mercurio una entrevista muy interesante a Ángela Marambio. Me sentí muy identificado con sus reflexiones, pues ellas están descritas en este blog.
Cuando parte de la crítica por su participación en el Covent Garden no fue buena me dolió, y no me motivó a no ser yo un crítico negativo en este blog. ¿Quién es un crítico sentado en su sillón que no ha cantado un Do en su vida para opinar?.
Ella reconoce que le han forzado la voz, que ha perdido algunos armónicos y que la debe cuidar. Comenta el delicado estado de salud de Rolando Villazón que “casualmente” es comentario de la nota anterior.
Y también opina de los rostros y de las exigencias en las salas de concierto. Indica que la Opera hoy es para verla, seguramente se refiere a que las grabaciones no recaudan lo suficiente y deben trabajar mucho en teatros de ópera en representaciones. La otra interpretación posible es que ella expresa respecto de cantantes jóvenes (pero ella es joven). Sabemos cómo son los resúmenes periodísticos.
http://diario.elmercurio.com/2009/12/09/actividad_cultural/actividad_cultural/noticias/1F5D6D30-513C-4A22-A50B-4685F5B3E8B1.htm?id={1F5D6D30-513C-4A22-A50B-4685F5B3E8B1}
Marambio nos da la primicia, está reformulando su carrera, orientándose a roles menos dificultosos y aprovechando sus capacidades y manteniendo sus proyecciones futuras.
Para coronar la sintonía entre esta entrevista y mi humilde blog (ella es la que sabe, yo solo un fanático autodidacta) ella comenta que está estudiando alemán para transmitir la escencia de las áreas y no sólo ser una intérprete. Bueno, ni hablar, ya comentamos lo feo que resulta una soprano que no pronuncie bien.
Gracias Ángela por tu pasión y tu profesionalismo.

La voz un instrumento…

2009-11-28T19:55:00.001-03:00

A principio de mes compré un CD en Kind of Blue del barrio Bellas Artes de Santiago: Anna Netrebko & Rolando Villazon: Duets. Precisamente ahora que veo en Film&arts Romeo y Julieta de Gounoud con el mismo tenor mexicano. Un gran intérprete, ha pasado malos años por una dolencia a las cuerdas vocales de la que ya se está recuperando.
En el último tema de dicho disco, de la Zarzuela Luisa Fernanda, del último acto “Cállate, corazón! Duérmete y Calla”, la Netrebko cantó en un castellano inentendible. Inicié una búsqueda de pronunciaciones y me di cuenta que la propia Montserrat Caballe no logra ser tan clara. Si fue muy transparente la portoriqueña Ana María Martinez en la misma pieza.
En este enlace es posible escuchar el dueto con la rusa y el mexicano http://www.youtube.com/watch?v=mH-yHryCzQk. Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba del año 1932 es un momento de alta calidad en la Zarzuela. Dicho género que los operáticos en general no hemos seguido con gran culto, es una comedia lírica en castellano, una respuesta propiamente española a la ópera italiana y francesa.
Pero los tenores si tienen buena fidelidad, es fácil seguirles en castellano la pronunciación en este tipo de piezas. Luego de escuchar toda la vida la ópera en italiano, a veces es posible identificar pequeñas fallas de pronunciación, pero como la zarzuela no le es tan común a las cantantes extranjeras, el castellano lo han cultivado menos. Me pregunté luego, ¿cómo Villazon no advirtió que dicho CD tenía tal problema?.
Seguí buscando en italiano pronunciaciones de la Netrebko y en general lo hace muy bien. Es a las voces más agudas, impostadas que al alargar silabas y jugar con las vocales es que se pierde una palabra. Pero a su vez las interpretaciones sobresalientes de las cuales aprender son más.
Mi profesor de italiano me apoyó escuchando algunas áreas de Anna por una semana para dilucidar el asunto.
La voz -hemos escrito antes- es un instrumento en la ópera, pero esta no puede dejar de ser narrativa, pues está transmitiendo una historia. La prosa fue escrita por un libretista que espera le respetemos su trabajo.
Recordemos que antaño el libretista tenía una fama a la par y a veces superior que el músico que compuso las armonías de la ópera. Los letreros de las obras tenían en igualdad de caracteres a esos maestros. Hoy recordamos solamente a los compositores y sólo en algunos casos muy connotados a los libretistas.
Recordé cuando (en otra vertiente musical) Pedro Aznar rompe con Pat Metheny Group por la equalización del tema Vidala. El gran músico argentino incorporó en el disco “Letter From Home" (1989) su tema “Dream of the Return”. Se cuenta que Metheny alejado de las letras y amante de la voz, pidió que alteraran la equalización del tema para que no fuera “una canción” sino una pieza más fiel a su estilo jazz rock. No podemos negar la calidad sublime de ambos músicos contemporáneos y el uso de las voces que ellos logran en sus producciones son grandes iconos de la nueva era. La voz es un bello instrumento.
En la Opera la voz a veces es primero un instrumento y luego un poema y eso me resultó chocante en una artista de la talla de la Netrebko.

Era una bagatela

2009-10-17T23:29:00.002-03:00

Esta semana la sorpresa dio la vuelta al mundo en la prensa. Para Elisa no era de Beethoven. Busqué sin éxito la tesis de doctorado en la Universidad de Barcelona del profesor italiano Chiantore. Supuse que podía ser una situación como la de Albinoni, que su obra más famosa no es de él, la verdad es que está basada en un manuscrito de Tomaso que a medidos del siglo XX adaptó el músico Giazotto.
Hay muchas obras de músicos poco conocidos que atribuyeron a otros famosos para inerpretarlas como piezas de taquilleros artistas y así ganar dinero.
¿Sería la Bagatela Para Elisa uno de esos casos?. La nota de prensa decía: “Es una de las pocas piezas clásicas que cualquier persona ha oído alguna vez. Pero, ¿escribió realmente Beethoven Para Elisa? El pianista y musicólogo especializado en la historia de la interpretación pianística Luca Chiantore lo pone en duda. Según él "no fue Beethoven quien le dio la forma que actualmente conocemos" a esta pequeña y popular obra para piano.”

Es sabido que se conoce un fragmento de la partitura original, en la foto.
Busqué también en los sitios oficiales de Beethoven, la Universidas de San José de USA y otras, pero no había aún resonancia a ese análisis.
¿Para Elisa es una obra bethoveniana?... ¿lo es la Pastoral?. Beethoven nos sorprendió con inspiraciones muy variadas, pasando de pasajes muy simples a otros muy complejos, todos con una belleza, calidad y originalidad sublimes. El opus póstumo 59 (WoO59) está dedicado se supone a un amor del maestro Therese, pero nombrado para Elisa, la baronesa von Gleichenstein. Pero versiones hay tantas como musicólogos ha investigado las Elisas de Viena. A veces recuerdo la novela El Caballo de Troya de , volver al pasado e ir a los conciertos del maestro, ser su copista… que sueño.
Pero el misterio lo resolvió el propio Luca Chiantore: “ Estimados internautas: Desde el pasado día 13 de octubre, mi nombre está circulando en internet y en los medios de comunicación de muchos países asociado con unas declaraciones que me siento en deber de matizar. Según una noticia que se ha difundido con asombrosa velocidad” Resultó una nueva exageración de los medios de comunicación, claro que incentivados por un audaz musicólogo: “No era mi intención generar tanto revuelo; mi tesis doctoral es un trabajo académico… he argumentado en mi tesis doctoral es que Beethoven pudo no haber sido la persona que le dio el formato que todos conocemos”.
Deberemos esperar para conocer esa Tesis. Esta obra debe tener doscientos años, pero se conoce hace 160 y ya hace 25 años que se sabe que hay sólo elementos de Beethoven en la partitura actual, del resto no es posible asegurarlo.
Lo importante es que Beethoven sigue presente, es muy fuerte su legado y muy bastos sus misterios, que alimentarán estudios por siempre. ¿Qué ocurrirá cuando el Voyager sea encontrado por vida inteligente y escuchen la V sinfonía que lleva?... se hará verdaderamente universal la música de Beethoven.

gracias Birgit

2009-10-17T19:38:00.001-03:00

La soprano sueca Birgit Nilsson, muy destacada en el repertorio wagneriano, fue recordada con una de sus áreas predilectas como Isolda en la entrega del premio que ella misma creo con su nombre. Estipuló un premio a entregar cada tres años para lo más alto de la música y señaló a Domingo como el primer galardonado. Este se transformará en el Nobel de la música. Y esta semana el Rey de Suecia le entregó a Placido Domingo el reconocimiento.
El español se autodefinió el años pasado con el mayor tenor de todos los tiempos, pues se le atribuye completitud por su condición de director de orquesta, cantar en varios idiomas y divulgador lirico con la fusión opera - música popular. Claro que esperó la muerte de Pavarotti para esa declaración.
En efecto Placido tiene gran voz, es uno de los cinco grandes del siglo XX y es muy completo. Se merece este premio y un alto sitio en la opera. Pero no creo que sea el mayor tenor de todos los tiempos.
Hoy que estamos tan faltos de grandes tenores (que me perdone Roberto Alagna y ni pienso en Bocelli), es necesario mover el ambiente para que surjan pronto los mejores tenores del siglo XXI. Bien por el premio de Plácido.

Te vas Alfonsina

2009-10-02T22:54:00.004-04:00

Hace 32 o 33 años un muchachito estaba tranquilo jugando al terminar el día. En eso llega su padre muy contento, con un pequeño paquete en la mano, un regalo para su esposa. “Lo conseguí!” -exclamando en voz baja y gran alegría. Era un pequeño disco single de 45rmp de Mercedes Sosa con Alfonsina y el mar.
Los escucharon por horas los dos cortos temas del pequeño disco, como si fueran un tesoro para adorar. Era lindo el tema, pero no entendía aquel pequeño porqué debía entrar clandestinamente desde Argentina ese disco. No parecía una canción política. Tampoco el lado B, que puede haber sido drume (duerme) negrito o poema 15.
En esos años se escuchaba cierta música en volumen bajo y con las ventanas cerradas. Recuerdo una vecina cantando Joan Báez en su departamento y en un momento abrió su puerta y vio con espanto que yo estaba afuera en el pasillo jugando e inevitablemente escuchando… no se preocupe, en mi casa también la escuchamos –la tranquilicé. Yo era un niño.
Está muy mal Mercedes Sosa, siguiendo el camino de tantos que dieron su voz para el testimonio de los valores fundamentales. Como olvidar también a Alfredo Zitarroza y la bellísima versión de Mercedes de su Violín de Becho.
Serán, como cantó ella, millones de argentinitos vestidos como de nieve los que la recordarán y lo harán millones en todo el mundo…

Mi razón no pide piedad
se dispone a partir
no me gusta las muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo

Zamba para no morir (1966) Hamlet Lima Quintana

Recordemos su entrevista para La Bicicleta 42 de enero de 1984 a Neomi Baeza: ¿Cuál es la canción que la cantarías a la juventud chilena en tu primera actuación en Chile después de tu larga ausencia y después de estos años de angustia, lucha, dolor y esperanza? … gracias a la vida –respondió.

Alicia

2009-09-27T16:06:00.001-04:00

Ayer Alicia de Larrocha fue al encuentro con Don Narciso Yepes y Don Claudio Arrau, a ese concierto universal. Esta pianista española ha acompañado toda mi vida, ella ya era importante en mi niñez y siempre se seguirá escuchando en las radios de música instrumental del mundo.
La Suite Iberia, las noches en los Jardines de España y tantos otros destacados momentos musicales de los grandes españoles. Ella también interpretó a los clásicos. Una gran y completa pianista.
Gracias Señora Alicia

La Flauta Mágica

2009-09-12T22:12:00.001-04:00

El 2006 un nuevo film de la Opera La Flauta Mágica del Director Kenneth Branagh. En esta versión la orquesta no aparece... sólo convertida en banda de guerra marchando en una escena. Ello pues la acción transcurre al inicio de la I Guerra Mundial.

La Orquesta de Europa con la batuta de James Conlon, interpreta muy nítida las partituras originales. Pero me dejó muy perplejo una diferencia de la partitura al inicio de la obertura, donde unieron dos pares de notas a pesar que Mozart las escribió separadas. Los golpes en las partituras de La Flauta Mágica tienen un significado especial y omitirlos es raro. Me pareció que todo el resto de la música es fiel.

Hay un ahorro de 35 minutos que se lograron con algunas licencias sobre el libreto de Schikaneder. Un pequeño cambio de orden al inicio del segundo acto y el intermezzo. Hay varias abreviaciones, resumieron algunos pasajes de "recitativo" y diálogos.

Y a la vez intervinieron para hacerlo consistente con la ambientación en el siglo XX, y no del antiguo Egipto. Algunas atacaron "contradicciones" del libreto original indican críticos, por ejemplo el no condenar a Monostatos a latigazos al final del primer acto.

Esta opera, como casi todas, me acompañana de la cuna. Pero cada una de mis favoritas las fui descubriendo en detalle en momentos específicos de mi vida. Y La Flauta Mágica fue la primera a la que marque preferencia. Fue a los once años. Los niños caen en su magia. Luego pasaron a lugares de preferencia las italianas, sin perder el Kv 620 su importante lugar.

El inglés no molesta. Además hicieron unas concesiones con el alemán como que respetaron el Auf Wiedersehen (cómo no recordar Telemach) a la partida de los dos valientes. El inglés permite recordar a Haendel.

Esta música de Mozart es mágica como su flauta (puede tranquilizar leones –dicen). Quien pasa por el TV se queda mirando mientras disfruto el DVD.

Me sorprendió una referencia a Jesús. En el original ambiente egipcio no era posible invocarlo. E Isis y Osiris no pudieron ser considerados en el libreto adaptado para el cine.

La inspiración en Bergman es posible encontrarla en varios pasajes. Como la foto de Tamina tipo Harry Potter (el personaje con movimiento), bueno, el director en su fase de actor participó en una de las películas del joven mago. También encontramos la danza de las tres damas en ronda sobre el herido Pamino, que en las representaciones en teatro las damas rehúyen. La grabación de la voz sobre la filmación del cine todo lo permite.

La reina de la noche es Lyubov Petrova, muy interesante. Y la toma lateral de su boca permitió ver esas modulaciones que están en lo alto de la lirica.

El guionista seguramente muy asesorado por músicos respeto las vocales. Como sabemos el canto juega con las vocales y al pasar del alemán al inglés hicieron un buen trabajo de compatibilidad. Entonces la música de Mozart está muy bien cuidada.

Creo que es más fácil de digerir que el sueco de Bergman, pues en inglés está claro que es una adaptación. El sueco al no poder entenderlo, te suena disonante respecto del alemán que esperas escuchar.

No poner al orador (sacerdote o bibliotecario) y en su lugar al propio Sarastro es audaz. Monostatos en calzoncillo era evitable.

La guerra y el ambiente de trinchera y heridos son especiales. Hace más palpable los símbolos de la partitura original. Y derechamente lo que desapareció de la estética son los símbolos masónicos.

La Paz, El Amor y La Gracia son los valores básicos del libreto que se muestran a través de jóvenes muertos en la guerra y los anhelos de los seguidores de Sarastro.

Todos los interpretes con una estética de cine y TV. La tendencia del mercado lírico.

Los dos guardatemplos se transformaron en un coro de sacos que forman la trinchera. Muy ingenioso.

Y como soñó Schikaneder, al final la flauta evitó la guerra. ¡La opera vive!.

Gracias a este artículo de El Mercurio que pude arrendar este estreno en DVD http://diario.elmercurio.cl/2009/09/06/espectaculos/mas/noticias/c1f09ad8-1383-4f6c-9ce4-c331c298c154.htm . Pues no alcancé a verlo en el cine en diciembre pasado pues la retiraron muy rápido.

Luego de escribir mi propia impresión, he recabado otras opiniones y me honra coincidir en algunos aspectos con Don Mario Córdova. Hay puristas de la ópera que se manifiestan contrarios a la versión, así como cinéfilos que encontraron mala la película. Pero los más coincidimos en valorar esta puesta.

Mozart quería que esta opera fuera para el pueblo. Y lo es.

¿La nueva música selecta?

2009-08-22T16:09:00.002-04:00

Al violín Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma en cello, en clarinete Anthony McGill y al piano Gabriella Montero. El compositor del cuarteto John Williams. http://www.youtube.com/watch?v=CB0EwdwzjwY. El juramento de Obama fue armonizado por esta notable muestra entre la tradición de los ejecutantes Perlman y Ma y la “nueva música clásica” de este cuarteto "Air and Simple Gifts”. No es común que se estrenen cuarteros el siglo XXI.
Seguramente es la música de películas la heredera del romanticismo del siglo XIX. El duro paso por la “música contemporánea” del siglo XX deja sólo algunas trazas para conjugarse con inspiraciones de Tchaikovsky o Chopin en la melodía del séptimo arte. Son Morricone (en la foto Ennio), Williams, Zimmer, Mancini, Goldsmith, Newman, Jarre, Vangelis o Santaolalla alguno de los destacados en este género. Los actuales Brahms o Paganini.
No en vano la Radio Beethoven tiene cada noche su afamado programa “Función Privada”, que se ocupa de la música del cine “una de las manifestaciones musicales más fecundas, curiosas y enriquecedoras de nuestro tiempo”.
Esta música permite a coros y orquestas completas expresar con fuerza su energía. Son las piezas que le dan nuevas partituras a esos atriles. ¿Han visto el video de la grabación de Williams de la música del duelo del Episodio I de Star Wars?. Esa música es una pieza de colección http://www.youtube.com/watch?v=2DB7-K08vos&feature=related .
¿Qué nos queda por escuchar en música?.
Al igual que la evolución de las razas e idiomas, la música tiene un árbol genealógico muy complejo, en que la evolución a veces es muy simple de seguir, como por ejemplo la línea: Barroco, Rag, Jazz y Rock. Otras evoluciones son más difíciles de ligar con sus raíces.
¿Qué habrá pensado Mozart sobre los límites de la música?, él estaba ampliando el espectro musical. Lo mismo hizo Beethoven en su momento. Esos visionarios se atrevieron a crear nuevos mecanismos, nuevas formas y nuevas armonías.
Claramente hoy los creadores innovadores se han estado alejando de la calidez y cuesta más encontrar adherentes de los nuevos grupos o estilos musicales.
La música de películas tiene los ingredientes más básicos de los gustos de los amantes de la música selecta. Pero probablemente no arriesga tanto en innovaciones y aprovecha bien las técnicas de la música popular, con aumentos de intensidad, silencios y repeticiones.
Pero no olvidemos nunca que la música debe ser popular, y debe gustar. Es lo que querían Verdi, Puccini, Mozart y tantos más. Y hoy la música seria, docta, selecta o clásica no es tan popular.
¿Y son los musicales de Broadway la continuación de las operas?, seguramente sí por ejemplo al evocar summertime de Gershwin en “Porgy and Bess “.
Me había costado retomar el blog, como siempre mucho trabajo y viajes. Tengo una larga lista de temas en espera de ser abordados siempre entre la música y algo más.

Brava Angela!

2009-06-28T12:46:00.001-04:00

Senza Mamma... era la Villarroel cantando el momento cúspide de Sour Angelica, en la silla del lado mío Ángela musitando y apoyando el área de su amiga soprano. Yo muy impactado con esta afortunada situación el año pasado.

Ya la había podido escuchar anteriormente en el homenaje a Pavarotti que se hizo en el Stadio Italiano de Santiago… un o soave fanciulla sobresaliente. Ahora escucho una versión del área volando en avión mientras escribo este posteo, es muy intenso pues abajo hay desierto, mar y nubes, es decir soledad. Y Puccini muchas veces se escucha muy bien solo.

La Marambio es una tremenda soprano. Gran voz. Lo demostró a finales del 2006 en el Metropolitan con Mimi. Y cantó el viernes en el Covent Garden. Un honor para nuestra cultura local su estreno en la casa real de opera. http://www.roh.org.uk/whatson/production.aspx?pid=7109
Sale a escena nuevamente el lunes. No he podido encontrar comentairios en la prensa inglesa aún de su interpretación de Amelia en Un baile de Máscaras de Verdi. Su tercera interpretación personal del personaje. Comparte reparto con Jenis, que ya comentamos en este blog http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2008/09/el-barbero-desde-la-galera.html
Ángela ya es entrevistada como una diva en Londre: http://www.musicomh.com/classical/features/angela-marambio_0609.htm
Y estará en la reposición en el MET de Stiffelio, que hace doce años no se interpreta. En el próximo enero estará bajo la batuta de Placido Domingo. Angela será Lina, otra heroína de Verdi.
Suerte Ángela

La Traviata 2009 en Teatro Municipal de Santiago

2009-05-30T11:16:00.001-04:00

En la foto una camelia, la dama de las flores. Por una falla en mi computador justo en el último posteo, no pude publicar antes mi comentario a la polémica representación de la Dama de las Camelias de Dumas en la brillante versión de Verdi y Piave. Que ya tiene setenta representaciones en el principal teatro chileno.

I piccadori batteranno contro terra le loro picche a tempo

Así es posible leer la partitura de Verdi. Don Jorge Jara, escenográfo y vestuarista, reclama que los chilenos no entendemos su mensaje. Èl quiere decir que la Traviata sufre mucho y es una gran persona. Ello lo hace mostrando unos toreros y picadores que humillan violentamente a una bailarina. La escena molesta. La escena segunda del acto II se desarrolla más en un hotel que en un burdel y desde luego no parece que es le Galleria nel Palazzo di Flora "riccamente addobbata".

Creo que se aparto del libreto de Verdi.

Respecto de los travestis, sentí otra cosas. Recordé cuando mirábamos de adolescentes la platea abajo y reconocía personajes y prejuzgábamos a los adultos que iban al Municipal más por jetset que por las obras.
Percibí un tono burlesco de la comparsa anoche en esa parte. Los travestis y sobre todo las damas acariciando sus pechos hechizos con corsé, eran una ruptura intensa con el público típico. Ello sin embargo no desvirtúa a Verdi. Es probable que en casa de Flora se viera de todo.

Pero ese público anoche no fue. La mitad de la platea desocupada (lo conté desde el segundo piso): ¿lluvia, gripe h1, la polémica en la prensa o la crisis económica? Como siempre, a medida que subes a la lámpara, mas densas las localidades.

Anteanoche, versión económica (Estelar) un par de pifias al terminar el baile de los matadores y varios aplausos, yo no aplaudí. Sin embargo, esa no es la opera que se puso en escena esta temporada, el grueso de a representación es clásica y no se notó la diferencia entre la ambientación de 1950 y la original de un siglo antes.

Jara justifica su frustración con que el público chileno es muy apegado a la escuela italiana, tradicional. La ópera es una de las tantas expresiones de la cultura italiana que tomó dimensión universal con Mozart, Wagner, Tchaikovsky o Bizet. La calidad es el límite, no me parece que el debate sea o no sobre ser tradicional o no.

Teneste la promessa... La disfida ebbe luogo.

La soprano checa permitió reconocer su acento en esta lectura de la carta de Giorgio. Parte sin canto como indica la partitura: Con voce bassa senza suono ma a tempo.

Ello no rebaja en nada la excelente interpretación de Violetta. Su presencia y calidad fueron el punto más alto de la obra. Martina Zadro como habíamos adelantado es buena y conoce su papel muy bien. Se echó la ópera en la espalda.

Sorpresivamente, la mejor parte fue el acto segundo, primera escena, que tradicionalmente es muy denso. Este Giorgio de emergencia, pues es un reemplazo fuera de programa, resultó ser muy bueno y el público lo celebró. Como es normal, el papelito al ingreso anunciando un cambio en el elenco. Don Omar Carrión fue un agrado, este Argentino es Giorgio Germont (me acordé de mi padre y mi abuelo paterno con su impronta).

El punto bajo fue el tenor. A mi juicio no tenía ni el estilo ni la voz para la ocasión. Me parece que en cinco oportunidades no llegó a la calidad necesaria. No era el galán en su desplante. Alfredo es un rol muy importante en esta ópera que se apoya en un trío. El peruano Andrés Veramendi fue aplaudido por una parte de los espectadores, es muy posible que yo no lo percibiera bien.

La sección de bronces en la orquesta me pareció que le faltó. El resto de la orquesta me gustó.

En conclusión, fue una buena Opera. Pero no de las mejores.

Más debate de óperas modernizadas

2009-05-23T23:35:00.002-04:00

Me han preguntado muchos amigos por el fenómeno que ha causado La Traviata en esta temporada en Santiago. Adelanté en este humilde blog, que era una versión moderna y siempre lo que se sale de los esquemas genera problemas, en especial en la ópera y desde luego en el palco del Municipal de Santiago.
Nunca olvidaré estar en una atestada jornada de renovación de abonos, debe haber sido 1984, nos repartieron unos números para ser atendidos ordenadamente y un par de señoras mayores resolvieron ir a misa mientras esperaban. Yo quedé muy sorprendido con ese panorama de media mañana en el centro de la ciudad un día de semana.
El lunes veré la ópera La Traviata y podré comentarlo. Un amigo me hizo una interesante pregunta: ¿serás de los que aplauda o pifie?. Yo no he pifiado nunca en el Teatro, lo más representativo de una molestia es no aplaudir.
A mí no me entusiasman las representaciones que superan el libreto, es decir, las puestas en escena que logran más impacto que la ópera que están plasmando. Creo que es válido, pero el objetivo es ir a escuchar a Verdi, no a tratar de opacar a Verdi para lograr presencia y publicidad.
Ya he comentado varios ejemplos de interesantes obras muy ambiciosas y renovadas. Es posible que cierto tipo de público necesite estas variaciones para mantener el interés o para acercarse al género.
Por fin me di el tiempo para ver el DVD de Il Trovatore de Verdi, la famosa obra de OpusArte del director de escena Robert Carsen, del Festival de Bregenz en el teatro al aire libre sobre el lago Constanza, con 7000 localidades (en la foto), el doble del MET. Fueron más de trescientos mil espectadores entre el 2005 y 2006. Esta producción en Austria es apoteósica en su escenografía.
En esta, el castillo del Medioevo del Conde di Luna se transformó en una contemporánea refinería de petróleo. Con un sello ambiental y social. Según Carsen, respetando totalmente el libreto, con todo su fuego y crisis. A mí me parece que el montaje es un hito, debe ser de los más vistos de la historia operática, pero no me gustó ni en las voces ni en el exceso de la escenografía. Creo que el libreto si pasó a segundo plano en este caso.
http://www.opusarte.com/pages/product.asp?ProductID=206
http://www.bregenzerfestspiele.com/en/category/hauptmen/enterprise/history

Pongo estos seis versos en mi botella al mar

2009-05-17T22:09:00.002-04:00

Martin y Laura ya no sólo caminan por las calles de Montevideo, ahora son parte del universo. Hoy ha muerto Mario Benedetti. Estos dos personajes de “La Tregua” representan mucho para mí.
Hace 20 años nos dejó Alfredo Zitarrosa, hoy he sentido la misma pena con la noticia. Parte de mi familia llegó de Italia por Montevideo y sin duda que el país representa bien la cultura itálica en América. Y Benedetti la pudo sintetizar en lo social y urbano. Montevideo lo conocí leyendo a don Mario y escuchando a don Alfredo. Al visitarla pude constatar esos aromas y colores que imaginé gracias a esos maestros.
Ahora se inicia la parte más larga de la vida de Benedetti, él entró a la historia.

Revista La Bicicleta

2009-05-17T01:01:00.001-04:00

He hecho muchos racontos en este blog, en este casi diario de vida. Un capítulo muy relevante de mi vida universitaria fue la Revista La Bicicleta… y me encontré con un blog fantástico con muchas números en pdf y varias recopilaciones y actualizaciones geniales. http://revistalabicicleta.blogspot.com/
Siempre evoco al héroe de caricaturas “Supercifuentes”… me miran con cara rara mucha gente cuando pregunto si lo recuerda. Era definitivamente una revista cultural, pero alternativa, de una mayor apertura, libre y sobre todo profunda. Hoy sería “un ladrillo”, sería una revista pesada.
Y su presentación, un poco más que máquina de escribir, realmente es romántico recordarlo.
Yo me acostumbré a leer el Artes y Letras en esos años. Me lo pedían en Castellano cada lunes. Gran colegio el Manuel de Salas (LMS). Pero en La Bicicleta había de todo, era un mundo más amplio.
Yo corría cada mes al kiosko de la esquina de mi casa, al lado del LMS, al lado de la Plaza Ñuñoa. Era un rito muy agradable. Yo trabajaba y uno de mis gustos era esta revista.
Gracias a sus editores y gracias al blog del recuerdo.

Carmen en Mapudungun

2009-05-15T22:47:00.002-04:00

En marzo dio la vuelta al mundo la grabación de Habanera de Carmen en Mapudungun que hizo María Pasten Curilen, joven mezzo soprano chilena, ella es mapuche. Y demostró que su lengua está vigente, que ella puede cantar en su lengua obras universales y que puede destacar. Pero aún no consigue financiamiento para sus estudios. Hoy la escuché en televisión, me quedé impresionado y a la vez preocupado.
Recordemos que la gran Kiri Te Kanawua es maorí, pueblo originario de Nueva Zelandia.
El 2005 se estrenó U-Carmen e-Khayelitsha otra versión adaptada, esta vez sudafricana, con áreas en Xhosa, una de las lenguas originarias del país.
Una vez leí que Carmen y La Boheme son las óperas más interpretadas y lo constaté, este año 2009 se interpretarán en cuarenta y seis y cuarenta y cuatro teatros de ópera respectivamente. Pero en esta oportunidad serán aventajadas por La Flauta Mágica que será la más interpretada de la temporada en el mundo con cincuenta y dos representaciones. Es decir, Carmen en general es la principal y ya la tenemos en mapudungun.
Es muy reconfortante escuchar a tantas voces jóvenes surgiendo, promoviendo sus intereses. Y más aún abriendo barreras culturales. Pero necesitamos, que la TV que es masiva, vuelva a transmitir las óperas. Anhelo las transmisiones de canal13 desde el Teatro Municipal. Lo último que recuerdo es la presentación de Verónica Villarroel y Plácido Domingo en la Plaza de Armas hace dos año (claro que puedo estar equivocado y no vi a Villarroel en el Festival de Viña). Antes en cada obra se veían las cámaras en el teatro.
Necesitamos más difusión para que tengamos más casos como el de la Habanera en Mapudungun.
http://www.youtube.com/watch?v=b2y_Ptmhipw&feature=related
http://www.cooperativa.cl/de-manera-gratuita-se-puede-descargar-la-composicion-habanera-en-mapudungun/prontus_nots/2009-03-10/183849.html

Hoy se inicia La Traviata en Santiago

2009-05-15T11:47:00.001-04:00

Ya se lució Martina Zadro el 2003 como Violetta en su segundo año de graduada, esta soprano liderará la versión estelar que me corresponderá disfrutar la próxima semana. Hoy sale a escena Norah Amsellem en el estreno de La Traviata en Chile en la versión internacional.
La soprano francesa es top, se comenta (http://www.elpais.com/articulo/cultura/descanso/hombros/Maria/Callas/creo/manera/nueva/cantar/elpporcul/20060317elpepicul_15/Tes) que opacó a la Diva Gheorghiu cuando a Norah le correspondió el rol de segundo elenco. Mismo que hoy tiene la soprano Zadro de origen Croata.
Esta Opera todos los fanáticos la hemos visto ya en el Municipal, en esta oportunidad con una ambientación de los años previos a 1950. Con el escenografía y vestuario de postguerra de un chileno radicado en Europa, Jorge Jara.
Prometen darle el estilo de cortesana, explicado con el tacto propio del Teatro Municipal en su web. En general los roldes de la Valéry de Verdi se muestran depurados. De vida licenciosa como recuerdo en las descripciones de antaño. Ya he comentado una versión de Ciofi de Violetta con lencería.
Estamos ansiosos de conocer esta representación, suena la ópera en cada momento en nuestros equipos de música y sólo resta esperar nuestro turno.

Aniversario de la Sinfonía italiana

2009-05-14T00:49:00.001-04:00

Saltarello, cuarto movimiento presto de la Sinfonía número cuatro de Feliz Mendelssohn-Bartholdy, llamada Italiana.
http://www.youtube.com/watch?v=UniJ8sfE4mA&feature=PlayList&p=6954B7DA579B12EB&playnext=1&playnext_from=PL&index=3
La Sinfonía Nº 4 fue iniciada en Italia en 1831 y terminada en Berlín en 1833. Mendelssohn dirigió el estreno, con la Orquesta Filarmónica de Londres, el 13 de mayo de 1833. Tres años luego de conocer Italia. Tenía 24 años… ¡¿qué hacía yo a los 24 años?!
176 años ya han pasado. Este artículo http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/obras-maestras/sinfonia-italiana-de-felix-mendelssohn/ es muy interesante. Pero a mí me gustaría dar mi opinión de esta gran sinfonía. Mi pasión por Don Felix tiene muchos años, siempre me ha gustado, naturalmente por “el Sueño”, el concierto para violín y por esta Sinfonía. En este mismo blog hice un par de referencias http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2008/07/el-corazn-de-chopin.html . Meldenssohn tiene notas alegres, obras concretas y una originalidad señera.
En la figura podemos ver la partitura original, la primera hoja, es posible leer al final “Allegro Vivace”… puedo imaginar el sonido en la pluma del maestro al pasar por la hoja y me emociono de mirar su caligrafía musical. El primer movimiento del opus 90 tiene tempo allegro vivace y nos introduce en lo que vendrá, con dos movimientos muy inspirados en la cultura italiana, el segundo y el cuarto.
Un pequeño homenaje en el año del bicentenario del nacimiento del músico.

Film&Arts con operas barrocas

2009-05-10T12:33:00.002-04:00

Nos ha asombrado esta semana el canal cultura dos operas barrocas. La de Purcell interpretada por su director William Christie tras un bellísimo clavecín amarillo en el fondo de la escena, con los músicos por los contornos y en el centro adelante los coloridos vestuarios de grandes voces solistas. Una combinación de color, profundidad vocal, que revive la opera de 1689 (1700) Dido and Eneas. Originalmente Purcell la compuso para voces femeninas y en 1951 Britten hizo una versión para voces mixtas, versión que hoy se escucha. Dido reina cartaginesa y Eneas Principe troyano. http://dvdtoile.com/CritiqueDvd.php?dvd=16648
La otra de 1682 Persée de Lully también en una puesta en escena muy rica de colores. Estas son las primeras operas, incluso llamadas semioperas por su corta duración. Ya hace dos años están estas obras en la programación de la sección de Opera del canal cultura. Que agrado es revivir estas obras fundacionales que están tan vigentes con este tipo de representaciones.
Stéphanie d’ Oustrac interpreta Dido http://www.youtube.com/watch?v=JOSNacCcj6c&hl=es
francesa jóven que en esta versión de hace 6 años muestra como Ópera es una expresión completa cultural.
Gracias hoy en el día de la madre a mi mamá por toda la cultura que me ha transmitido, todo el amor por la música y la ópera. Grazie mamma.
Gracias Film&Arts.

Ópera en fondo azul

2009-04-18T20:27:00.003-04:00

En los últimos años somos testigos de mucha creatividad e innovación en esta tradicional expresión musical-escénica-artística. Como olvidar la frase de Sergio Silva “máxima expresión artística de todos los tiempos” a las dos de la tarde en la radio Andres Bello. Entonces un género que desde 1561 ha evolucionado en la música, sin duda ha recibido mucha fuerza y revitalización con sus puestas en escena.
El trabajo de Giorgio Barberio el 2007 con la ópera de Rossini “LA PIETRA DEL PARAGONE” con fondo azul y varias cámaras digitales que hacen un montaje sobre una escenografía en miniatura, formando una escena acabada (digna de las películas con efectos especiales) en tres pantallas gigantes sobre el escenario. Gracias a Films&Arts podemos ver muy buenas y recientes producciones www.filmandarts.tv/Peliculas.aspx?Pelicula=oO9w8mQ9gnQ9wV.
También podemos comentar la representación que hoy mismo (en la foto) se hizo en Nápoles de El Rapto en el Serrallo de Morzart con una yate y desnudos preparado por Damiano Michieletto
www.teatrosancarlo.it/index.php?option=com_content&view=article&id=63&Itemid=62&lang=it.
Yo mismo tengo un Don Giovanni en DVD en que el área de la finestra en que una modelo también se desnuda.
Estas tendencias también las remarcan las divas de hoy, que cumplen el estereotipo de Cine y Televisión. Destacamos a la Ciofi www.patriziaciofi.com/, De Niese www.danielledeniese.com, Forte www.cinziaforte.it o Rice www.christinerice.com. Ellas cautivan a los fanáticos con su belleza y buena voz. Con representaciones dignas de las tablas más que la tradicional rigidez operática. Y más aún, con sensuales vestuarios llegando incluso a ropa interior. Es decir, los códigos del cine.
Ya hace 20 años venimos conociendo otra tendencia innovadora, la contemporaneidad de las puestas en escena. Es decir, los contrabandistas de Carmen son Guerrilleros o los oscuros tugurios de La Boheme se reemplaza por iluminados neones. Escaños de plaza y tubos fluorescentes, así mismo jeans y chaquetas de cuero. Televisores, radios y autos son cotidianos.
Yo no sé cuando conocí la ópera, no recuerdo un día que me dijeron: “esta es la ópera”. Sí recuerdo el primer silabario, el primer partido de fútbol, la primera visita al mercado y tantas cosas. Pero la música y la ópera estaban como el agua, la leche y el calor en mi hogar y mi familia. Pero si recuerdo la primera ópera por TV. Rigoletto, una versión oscura y en el pequeño aparato blanco y negro... ni hablar. Pero recuerdo el cuarteto “Bella Figlia dell´ amore”... eran 4 cantantes en paralelo a la cámara. Hoy para los niños es más fácil recibir la ópera. De hecho, esta tarde, escribiendo esta nota y mirando en Film&Arts esta colorida ópera, dos vecinitos pequeños entraron y quedaron mirando bastante rato esta Pietra rossinesca.
La ópera lucha por su futuro, se actualiza, innova y sigue gustando. Recuerdo haber visto una ópera de Peri en A la Scala, todos los cantantes de túnica blanca, no se movían en escena, es decir, a la usanza. ¿Lo que hoy comentas es válido?, ¿es ópera?. Si, es válido y es la misma ópera. ¿Recordamos ese dialogo del film Amadeus sobre los personajes que excrementan mármol?. La ópera no puede forzar a las nuevas generaciones a una puesta en escena que responde a trescientos o doscientos años atrás. Hoy hay recursos que enriquecen el resultado.
El libreto es respetado, por lo que si bien cambian escenografías, vestuarios y conceptos implícitos (lugares, grupos de personas, etc.), todo el diálogo y música es la opera original. Claro que prefiero en ciertos momento algo más clásico y no es fácil ver un Duque de Mantua sobre una motocicleta… creo que el sutil equilibrio que llamamos “gusto” debe estar presente en estas modernizaciones.
La ópera vive.

Dias de Radio

2009-04-05T22:44:00.003-04:00

En marzo fueron los aniversarios de las Radios Beethovem y Futuro. Ambas las escucho desde su fundación. 1981 la radio de música selecta y 1989 la de Rock clásico.
En el caso de la Radio Beethoven, me acompaña en mi escritorio cada día desde tercero medio, toda la universidad y todos mis veinte años de trabajo. Cada día, cada melodía, las trivias tan complejas auspiciadas por Sonda, los distintos programas. Una radio de calidad.
Hace un par de años Beethoven sufrió casi hasta el cierre. Llamé en su momento a uno de sus Directivos de la Radio para ofrecerle mis respetos. Se impuso la calidad y la radio continúa en el dial.
En sus primeros años, la Beethoven tenía un librillo alargado y delgado con el programa del mes y se vendía como subscripción. Hoy está en la completa página web. Los estudiantes suscritos teníamos un precio rebajado, pero para ello debíamos ir a buscar dicho librillo a las oficinas de la radio. Eso nos acercó mucho más a la estación.
Una genuina heredera de la Radio Andrés Bello, la del pitito horario, ese pitito que además dificultaba la grabación desde el aire. Echo de menos ese pitito. Echo de menos la ópera completa de cada día. Pero al menos la Beethoven transmite una ópera completa cada semana. Primero escuchada en esa radio de velador grundig, luego en un 3 n 1 Sanyo, en una radio casete y obviamente en una radioreloj también. Las radios fueron evolucionando, la emisoras desapareciendo.
Heredera también de las Radios Universitarias de Santiago y de Chile, que han restringido sus programas selectos o clásicos a lo mínimo, sin desmerecer la calidad de lo que ha quedado.
Tantas horas de música me han permitido tener una buena memoria musical, más que de nombres y opus, de la música propiamente tal, es decir, puedo seguir la melodía y estar sincronizado con las entradas de cada sección de instrumentos o solista y voces. Identificando los estilos de dirección.
Ha sido muy valioso contar con esta radio y este es un modesto agradecimiento.
En el caso de la Futuro. Yo, con mi lado B de Rock clásico, de Led Zeppelin o AC/DC, ese que me hacía escuchar al final de los años 70 la radio Nacional en AM para seguir el programa “Solamente Rock”… que años. Debieron pasar muchos oscuros años de la música disco y pop para tener este espacio que la Futuro ha mantenido con gran fidelidad.
Permanentemente recuerdo programas que ya no existen o radios que no suenan, es porque he sido testigo del aporte de la Radio y recuerdo los días de radio sin TV en casa. Si hasta el otro día me acordé de Radio Tanda cuando murió la actriz Helvecia Viera, una de sus personajes. Yo me crié con la radio, con el Doctor Mortis, con lo que cuenta el viento, con Jimmy Brown, con tantos pasajes que me acompañaron en mi crecimiento.
En mi memoria 1 la Beethoven, en la memoria 2 la Futuro. Pero en Arica no está la Beethoven y me costó encontrar la Futuro. Gracias al web http://www.radiobeethoven.cl/ logro escuchar Mozart, Verdi, Chopin y desde luego a Ludwig en el computador. Sentí, en Arica, esa sensación de falta, no es fácil vivir sin la Beethoven.
Mi música, mis radios, mis fanatismos. Son parte de mí y lo dejo registrado en este diario de vida.

Al amigo

2009-03-05T22:58:00.002-03:00

Ha sido un buen verano, pero he estado ausenté de las comunidades digitales porque he tenido mucho trabajo, más bien, me cambié de trabajo, hice el cambio que había adelantado para el 2009. Me he concentrado en el tema portuario. Ya tocaré ese tema en otra oportunidad. ¿Pero qué importancia tiene cerrar un año, abrir uno nuevo, al lado de las cosas que si son vitales?.
Estas líneas deben ser integralmente para un amigo, un compañero mechón de Ingeniería 1983, un hombre de mi edad que nos dejó el fin de semana. Un cáncer…
Él, un pionero de la eficiencia energética, creador del auto solar de la Escuela de Ingeniería. Compartimos con su auto en la aduana en Valparaíso hace más de un año… no lo podía sacar. Nos encontramos en los trámites, le di unas recomendaciones y palabras de aliento. Luego en junio pasado compartimos en el seminario de Tecnología en Calama con Codelco apoyado por ACTI y la Universidad.
Él Ingeniero Mecánico, muy cercano a dos compañeros entrañables míos del colegio y la Escuela, también mecánicos. Mis cariños a ellos.
¿Cómo se puede comentar algo tan duro?, fuerza a su familia, su recuerdo será inspiración para las futuras generaciones de sus amigos y alumnos. Gracias profesor y amigo Carlos Gherardelli.
Que los sones del allegretto de la séptima sinfonía de Beethoven lo acompañen.
http://ingenieria.uchile.cl/sensible_fallecimiento_del_profesor_carlos_gherardelli

Partituras perdidas

2008-12-14T22:54:00.003-03:00

Cuando falleció Bach, en un estado de bastante necesidad, bajo el frío de invierno, al entrar algunas personas a la habitación vieron con horror como algunas partituras del maestro eran combustible en la chimenea… un porcentaje importante de la obra se perdió. Por ello fue importante en abril de este año el encuentro de una pieza de órgano, según se muestra en la foto.
Esta semana se anunció que se encontraron cartas de recomendaciones a estudiantes para ingresar a una escuela musical en Leipzig. Lo especial de estas notas de 1743 a 1948 es que fueron firmadas por el padre de la música Johann Sebastian Bach.
En Leipzig existe un importante monumento a Bach que fue realizada en 1908. Que renovó el antiguo Monumento a Bach, donado por el mismo Mendelssohn Bartholdy más de cincuenta años antes. “La ciudad de Bach” como se autodenominan, es sede de la gran Orquesta de la Gewandhaus. Recientemente designada una de las 20 mejores del mundo según la revista especializada www.gramophone.co.uk
Es emocionante que estas cartas y partituras estén apareciendo, recobrando la memoria de este grande de la música, que al igual que otros de sus congéneres sufrió carencias y bajo reconocimiento. El impacto que han producido estos grandes como Bach es un legado universal. Y literalmente universal, pues el primer movimiento del segundo concierto brandenburges de Bach se encuentra en el disco de oro que lleva el Voyager en su viaje por la galaxia.

Exponaval

2008-12-07T01:10:00.001-03:00

Como comenté en http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2008/06/nona-revolutione-chiattale-stella.html me ha apasionado la innovación en materias portuarias. Y luego de dos años de estudio y análisis con distintos actores empresariales, universitarios, consultores y regulatorios del sector marítimo-portuario-logística-tecnología, abordé en Exponaval las materias bajo un prisma multidimensional de la eficiencia en la cadena de comercio exterior.
He estado en muchas presentaciones, en algunas oportunidades en situaciones más complejas, o con más público, como olvidar Icare 2004 con más de 500 personas o Global2000 con 400 y varios discursos en el MOP con 400 personas. Pero este era especial, un tema de futuro, en materias en que me desempeño paralelamente, que encuentran su nexo desde mi propuesta. Y en un ambiente distinto y difícil.
Recibí muy buenos comentarios de los empresarios, del propio Almirante, de varios conferencistas, de mis colegas y de ejecutivos del sector. En definitiva una participación muy reconfortante. http://www.fisa.cl/marketing/EXPONAVAL_2008/galeria_conferencia_maritima/
Este blog no es para asuntos de trabajo, pero si para mostrar mis emociones y énfasis sociales. Y es sobre ello que estoy escribiendo.
Ahora a avanzar en que las propuestas que hemos construido se materialicen.

Regata Exponaval

2008-12-07T00:45:00.000-03:00

La regata Exponaval fue un agrado, como en otras oportunidades, la viví a bordo de una nave de la Armada, el Piloto Pardo. Barco chileno, una pieza de astillero muy eficaz y moderna, una gran muestra de tecnología chilena.
Vi un simulacro de asalto del Piloto Pardo a una nave de piratas. En Somalia con los modernos piratas, así como el narcotráfico y otras situaciones obligan a estar muy atentos a la marina, el mar chileno debe estar siempre pacífico. Desde niños que conocemos ese nombre por su versión anterior de rompehielos, ahora es una nave de defensa.
Mi participación en Exponaval como expositor despertó un interés de las más altas autoridades de la Armada. Incluso pude visitar al Señor Comandante en Jefe en la Plaza Sotomayor, en el edificio institucional en Valparaíso. Un gran honor para un humilde capitán deportivo costero.
Para mí estos 18 años de democracia han sido de muchos procesos, uno de ellos de aprendizaje de la marina, rama que siempre es vista como muy tradicional… de hecho, está acuñado el término “la familia naval”. Pero en definitiva, en el plano profesional, los uniformes azules son vestidos por personas muy comprometidas y apasionadas por su mar, nuestro mar. Ha sido una reconciliación.
Habría preferido correr la regata en el timón de algún velero. Pero no es posible aún. Si podrían haberme invitado de tripulación, pero los quehaceres de familia y trabajo no me han permitido estar cerca de los amigos que me convocan a cubierta.
Luego de dos largadas falsas, la cancha debió ser reorientada producto del viento que roló. Un larguísimo preámbulo que no hace más que incrementar la ansiedad de las difíciles largadas de regata.
Un próximo desafío será hacer el curso de capitán de alta mar.

Un Giro el 2009

2008-12-07T00:03:00.000-03:00

Hoy y ayer participé en un interesantísimo curso de comunicaciones, un giro en las comunicaciones. Efectivamente lo que no se comunica no existe y siempre me he preocupado del marketing, de la publicidad y de las comunicaciones en definitiva.
Fue un grupo muy heterogéneo de alumnos, con la maestría característica de Mauricio Tolosa, que a la vez irradia mucha humildad conduciendo el curso entregando sus teorías y prácticas.
Hacer un curso un fin de semana largo, postergar la familia para un giro exige en definitiva hacer un giro. ¿Cuál será el Giro que yo debo hacer?.
http://www.thotlearning.com/
Thot es un nombre de un dios egipcio de la comunicación. Y aparece como la base de la comunicación y la sociedad. Este curso es un análisis de las bases mismas de la comunicación.
Me dejó muy contento haber hecho esta capacitación, me orienta mejor en la dirección que tendrá mi 2009 y me reafirma el sentido de comunicación que toda nuestra acción debe tener.

Voi che sapete

2008-11-04T02:27:00.003-03:00

Sorprende el esquema que Mozart impuso de múltiples voces en armonía cantando sus distintas líneas. Las Bodas de Fígaro esta noche en el Teatro Municipal. Esta vez asistí a la versión “estelar”, es decir con solistas de menos experiencia y nacionales. Esta noche la reina fue la chilena Claudia Pereira que hizo una Susanna muy completa y aplaudida.
El público, conocedor tradicionalmente en estas versiones, antes llamadas “Nacional”, fue frío hasta “voi che sapete” del segundo acto, de la argentina Graciela Oddone que interpreto la famosa área de Querubino con la calidad de un CD. Paje varón interpretado por mezzosoprano o por contratenor. En este caso por esta soprano de amplio registro que ha grabado varios discos.
Voi che sapete
che cosa è amor,
(vosotras que sabéis que cosa es el amor)
Pero volvamos a Mozart, que los engañó a todos, con una música distinta, con temas sociales bajo una ópera bufa y con planteamientos de masificación de la música. Eso la hace muy grande a esta obra.
Los varones hoy fueron interesantes, el rumano Marian Pop de Conde y el Figaro Canadiense Stephen Hegedus. Como vemos, la “Estelar” no es sólo “Nacional”. Pero las notas fuertes fueron chilenas, pues además de Pereira, Marcela de Loa hizo una bella Condesa.
Dove sono i bei momenti
di dolcezza e di piacer,
dove andaro i giuramenti
di quel labbro menzogner?
¿Dónde están esos bellos momentos de dulzura y de placer?

¿Adónde fueron los juramentos de aquellos labios engañosos?
http://www.youtube.com/watch?v=BTWBieDvZb8

Y acá la otra innovación de Mozart, conjugar instrumentos solistas con las voces. No soy original, Amadeus de Milos Forman ya lo remarca en esa escena tan recordada de Salieri comentando esta ópera. El oboe sobre el “di dolcezza e di piacer,” es un poema sublime… sacaron aplausos ellas, las instrumentistas y la soprano.

Recuerdo la película “Cadena Perpetua” (Tim Robbins, Morgan Freeman 1994) en que el personaje de Robbins pone por los parlantes de la cárcel esta área y lo meten a la celda oscura varios días… y el salio diciendo que había pasado el encierro escuchando mozart. ¿Cómo? -le preguntaron los reos... Aquí –respondió apuntando a su cabeza con un dedo.
Fue una muy buena opera esta noche. Hace 222 años que lo viene siendo.

Nota: Rolex tienen una linda publicidad en el programa de la ópera de hoy, refiriéndose al Teatro La Scala y “los melómanos del Loggione, las galerías superiores en que el público permanece de pie, siguen siendo tan eruditos y expresivos como siempre”. Tema ya tratado por este blog.

Somos recuerdos

2008-11-03T01:10:00.001-03:00

La inspiración a veces no llega. O no hay tiempo. Pero este blog, que es una especie de diario de vida, tiene paciencia, me espera, pues escribo para mí y para quien quiera compartir conmigo. A diferencia de otras publicaciones, esta es muy íntima. Pero como siempre aflorando al teclado.
Este fue un fin de semana difícil. El rol de padre a veces es duro y si bien es mi principal pasión, también es mi gran ocupación.
Y hoy fue un día de deportes, esos que me llenan los espacios. Temprano el Palermo ganó en Sicilia… yo iba a estar en ese mach, pero se suspendió mi viaje. Luego una final de campeonato de Fórmula 1 de nervios, de pie gritando por los cambios de posición en la última vuelta, ganó la Ferrari y ganó el campeonato de constructores 2008, pero por un punto su piloto brasileño no ganó el campeonato del mundo. El himno italiano sonó en el pódium con el primer lugar de hoy de Massa.
La pasión del deporte siguió con la Universidad de Chile que ganó en un partido lleno de goles su clasificación a la Copa Libertadores, ahora resta salir campeón. El Audax Italiano ayer empató y no tiene buen pronóstico.
La noche la cerró el Teatro. Acompañé a mi hija artista a una obra muy fuerte de Noguera “Enemigo Interior”, sobre las memorias de un viejo revolucionario y sus “peligrosos recuerdos”. No era una obra para un fin de semana duro. Un montaje en que los espectadores del “Teatro Camino” debíamos darle coherencia a la trama, pues te van dejando las partes inconclusas a tu disposición.
Todas estas circunstancias que van llenando el fin de semana son hobbies. Si hasta me invitaron a navegar a Quintero pero no pude ir. Me hace falta el viento. Ya me han invitado varias veces esta temporada y no he ido.
Lo más intenso del fin de semana fue que me correspondió ver a un abuelito antes de recibir su mortaja… y la pregunta inevitable de hacerse es quien lo vestirá a uno. Y miras a tus hijos, ves la vida en ellos y sientes el peso que les estás entregando. Es muy fuerte. Pero seremos recuerdos y todos los días construimos lo que seremos… recuerdos. Y volviendo a la obra de teatro “¿Qué tan peligrosos pueden ser los recuerdos?”.

Tom Peters!

2008-10-14T23:42:00.002-03:00

Siempre con su signo de exclamación. Estos 20 años ha cambiado. Hoy es primera vez que lo veo en persona. Y desde el 88 que vengo leyendo sus artículos o libros. Como olvidar el círculo de la innovación (que no me lo devolvieron para peor) del 99.
En su blog http://www.tompeters.com/, es posible encontrar las transparencias que usó hoy. Como siempre, muy dispersas, esta vez, más dispersas aún. Está muy minimalista, quiere transmitir pocos conceptos y usa mucho tiempo para remachar su idea. Lo logra. Su estilo desordenado me recuerda las clases de Literatura Ecologica de Nicanor Parra.
Creo que Peters ha evolucionado en la misma dirección que he identificado en algunos chilenos ilustres en estas materias: Marcos Lima o Mario Waissbluth. En especial respecto del sentido de la urgencia. Por eso el signo de exclamación. No hay más tiempo, hay que avanzar, innovar, concentrarse en lo importante… “y punto” -dice Mr. Peters. ¿Qué nos quieren decir los expertos?.
Es así, el primer paper de Peters que leí lo repartió Fernando Flores en el primer curso que hice con él durante 1988. Era muy económico pero con una propuesta de administración distinta, muy separada de Porter o Drucker (también lo pude conocer en Chile). Tom es más práctico. El 99 me llenó con sus enfoques concretos de la administración rápida, el sentido del cliente, la síntesis de lo que vendemos, del precio y del valor agregado.
Todos estos autores me ayudaron a evolucionar mi manera de trabajar, rápido, activo y buscando. Ahora Peters busca la excelencia. Flores en su momento la impecabilidad… ¡y uno cree todas esas cosas!... sí, son “pomadas” que orientan la gestión.
En resumen, hoy una parte de mi se desilusionó, pues quería esa fuerza que le leí en un frío papel y me encontré con un predicador. Lo mismo me pasó al ver personalmente a Chris Lowney, autor del libro que amablemente me regalaron un cumpleaños: “El Liderazgo al Estilo de los Jesuitas”. Pero deben ser buenos oradores y en definitiva abusan del histrionismo para llegar al público.
Y por otra parte, se consagró Tom conmigo, pues me inspira mi foco, sobre todo en momentos de evolución, de cambio.
Además, este evento fue ocasión para encontrar a interesantes conocidos. Me invitaron incluso a manejar un Porche… pero no lo hice. Me superó el glamour. Me encantan los autos, la tecnología, sobre todo en los autos. Pero no soy para manejar un Porche en el estacionamiento del Espacio Riesco (¿quién dijo que era un buen lugar para eventos?… ¿sabrán calcular cuántos baños por persona necesita un recinto?).
No se habló mucho de la crisis, pero dijo una frase para el bronce “para eso estamos”. Es decir, enfrentar la crisis es nuestra responsabilidad de líderes, de gestores, de administradores. No habló mucho de la crisis porque nadie sabe…

Política

2008-10-13T00:20:00.001-03:00

“Con todos los palos de estos letreros, se podrían hacer muchas casas de un techo para Chile”, escribió respetuosamente alguien sobre un letrero de un candidato. Estamos en campaña municipal y los letreros tienen tapadas todas las ciudades. Pero causa gran sorpresa que ninguno indica el partido que los apoya, todos apolíticos. Como que estar en un partido sea una situación vergonzosa. Algo de eso hay, con los niveles tan bajos de militancia de hoy, los partidos están muy desprestigiados.
En mis tiempos de universidad participé en varias campañas, algunas las gané con primera mayoría, una la perdí por 4 votos. Fech, Centro de Alumnos de Plan Común, Centro de Estudiantes de Ingeniería Eléctrica, donde fui presidente. A veces postulé con el logo del Partido Radical (Grupo Universitario Radical) y otras veces –al igual que los actuales candidatos- sin emblemas, el nombre de la lista era suficientemente explicativo. Incluso fui vicepresidente de la Juventud Radical, pero ya hace 21 años que no participo en política partidista.
Mi familia paterna, desde finales del siglo XIX, ha sido preferentemente radical, partido más que centenario, hoy el más pequeño de los siete partidos nacionales, que se niega a morir, con una interesante base local y una gran fuerza en lo más profundo de las familias chilenas. Pero no siempre el PR levanta los conceptos Social Demócrata europeos con los que fui educado en los ochenta en las clases que en esos tiempos se hacían en la juventud.
Trabajé mucho por la democracia. Hace unos días se cumplieron 20 años del triunfo del NO. Incluso en La Nación aparece una entrevista a mí como uno de los encargados del cómputo paralelo. Gran herramienta que le dio fortaleza al esfuerzo de retorno a la democracia. El artículo me sorprendió partiendo con: “En septiembre de 1988 un estudiante de ingeniería eléctrica de la Universidad de Chile tenía por primera vez en sus manos un fax. Sólo había visto esos aparatos en las revistas de tecnología. Su nombre era Aldo Signorelli, dirigente del centro de alumnos de su carrera, y a quien en marzo Germán Quintana le encargó la misión de reunir un grupo técnico capaz de montar y operar el sistema de conteo paralelo para el plebiscito que derrotó a Pinochet” http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20081006/pags/20081006173724.html
Eran tiempos de mucha mística y muy intelectuales. Y me siento muy orgulloso y con gran autoridad moral por haber trabajado tanto en ese tiempo por lo que hoy tenemos, fueron cinco años muy intensos.
Y como no puedo evitar citar mi pasión operática, cómo no recordar a Verdi. Claro, era muy popular él entre los italianos, en especial luego de Nabucco. Verdi era un músico popular que representó un sentir del pueblo a través de sus coros, sus áreas. Es decir, la política.
Gritaban o lo pintaban en las paredes en esos años de mediados del siglo XIX “Viva V.E.R.D.I.”, es decir Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia, en referencia al líder reunificador de Italia. Por una parte ensalzando a Verdi, pero en el fondo engañando a los austriacos y levantando la figura de la patria.
Hoy es muy difícil para los candidatos motivar al electorado. No hay motivos tan intensos para unificarnos. Esto ha farandulizado la política y deteriorado profundamente nuestro país. Me preocupa.

El Mejor Merlot de Chile

2008-09-28T00:46:00.004-04:00

El Mejor Merlot de Chile. En el valle de Cholqui (33°48´S 71°05´W) la Viña Tres Palacios http://www.vinatrespalacios.cl/ recibío un grupo de invitados en conmemoración de los 20 años de la empresa Switch http://www.switch.cl/.
Yo he ido a cuatro o cinco catas de vino, pero es primera vez que participo, a pesar que parcialmente, pues no tomo alcohol. Pero los pocos centímetros cúbicos que probé, lo que olí y miré me permitieron sentirme muy cómodo en la Viña.
Camilo Rahmer, Enólogo de la Viña te transmite un profesionalismo y pasión que te entusiasman. Un joven muy capaz, que estudió en Chile y EE.UU., desarrollando este milenario elixir con las mejores prácticas modernas, conjugándolo con un apego a la tradición de los “terroir” o terruño, es decir, una viña de familia.
La Viña ha logrado importantes premios, medallas que adornan una bella cava premium –como todos sus vinos- en la bella casa patronal. Con fuerte inspiración Quijotesca y nuevamente un alto amor y compromiso de Patricio Palacios su fundador, esta viña surge con armonía en este pequeño valle entre Melipilla y Acuelo. Con el aire de mar y el sol de medio valle, es decir, lo mejor del mar y lo mejor de la tierra, gran combinación.
Pero yo no sé nada de vino, pero sí de cosas bien hechas, y esta viña es una inspiración.
Como no recordar mi visita a Concha y Toro, a un concierto de Aranjuez en versión sólo para guitarra en las cavas, al lado de las viejas y enormes cuvas de madera. 1972 o 1973, un momento mágico guardado en mi memoria. Esos sones de Rodrigo entre las paredes y el público sentado informalmente en el suelo y escalinatas de este embriagante lugar.
Y el vino en la ópera ha tenido un papel muy relevante. Recordemos de Donizetti el “La ra, la ra, la ra” del Nemorino ya un poco ebrio con el Elixir de Amor que era en realidad bordó del charlatán Dulcamara.
Pero más intenso es en Cavallería Rusticana el canto final de Turiddu de Mascagni
Mamma, mamma! /
Quel vino è generoso, /
e certo oggi /
troppi bicchier me ho tracannati/…Oh! nulla. /È il vino /che m'ha suggerito! /

Y que revelador « me lo ha sugerido el vino »… dándole la connotación de alterador de la conciencia, de persona, consejero. Por eso que no tomo, pues mi conciencia es mi único capital y prefiero no perderlo, menos voluntariamente.
Viña Tres Palacios me reconcilió con el vino como gran referente de nuestra civilización, como un espacio de romanticismo y un pedazo de nuestra tierra.

Buena crítica del Barbero, mejor que la mía

2008-09-25T00:34:00.003-04:00

Los papeles solistas de los instrumentos fueron muy buenos. En los momentos preliminares, en esos que la orquesta afina, era una torre de babel de las partes solistas de cada instrumento. El clavecín un agrado escucharlo. La Guitarra muy completa.
En mimix de emol son un poco más neutros en la crítica de La Segunda de ayer. Coincidimos en algunas consideraciones http://www.lamusica.emol.com/detalle/index.asp?idnoticia=323204
Efectivamente el intermezzo del segundo acto se llenó de celeste con los paraguas de la tormenta, muy bellos. Claro que no es primera vez que se usan paraguas en un barbero. En la versión de Darío Fo de 1992 también, al igual que los mimos. Lo señala igual mimix.
Un “acierto sorprendente” indica emol http://www.emol.com/noticias/todas/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=323204
Seguiré buscando opiniones de las funciones de la ópera en el Teatro Municipal en estas semanas. Foto emol.com.
Sin duda que la versión de Santiago 2008 fue buena, la mejor prueba de esto es que aún tengo el agrado de la representación en mí oído y mi retina.

El Barbero desde la galería

2008-09-23T02:21:00.001-04:00

Bueno, el anfiteatro preferencial 4to piso… cuesta cuatro veces la galería que está a dos metros. A la misma altura de la araña y a más de 50 metros del escenario. Pero estás con la gente que le gusta la ópera. Con el Club de Amigos de la Ópera, con los fanáticos. Algunos se creen el exigente público de alla Scala de Milan.
Cuando asistí en la Scala, pude verificar que los asistentes de la galería abuchean cuando no están satisfechos con una nota.
Esta noche habría sido de esas en Scala, pero en el Municipal somos más educados y logramos valorar una buena puesta en escena, que sufrió varios momentos una gran distancia de interpretaciones iconos. Claro, los fanáticos lombardos están en el piso 6, dos más arriba que yo esta noche, es decir, entre resentimiento e incomodidad.
Me gustó esta noche la soprano chilena Daniela Ezquerra que hizo una gran Berta, de verdad notable la fuerza de la joven, ya la veremos con las tres grandes (Villarroel, Gallardo-Domaz y Marambio).
La Rosina de la española Maite Beaumont muy buena, excepto en el momento más importante, al culminar “una voce poco fa”. Momento en que sientes que el primer acto se te viene al piso, pues Figaro y el Conde no lo había podido afirmar. Pero la mezzosoprano salva la noche con otras muy buenas interpretaciones.
El título original de la ópera fue “Almaviva o la inútil precaución”, pero rápidamente tomó el nombre que le conocemos. Esta versión fue muy italiana, con el Director, un notable Roberto RIzzi-Brignoli, tan rápido muchas veces que pasaba las hojas de la partitura de dos en dos. Gran beneficio de ver desde la altura la ópera fue disfrutar la ópera, la perspectiva del foso es la mejor, la orquesta fantástica, a excepción del final, le faltó volumen al terminar… me sentí tan mal, pues caminando por la calle luego de la ópera le comenté esto a mi madre, al instante pasaron dos damas violinistas raudas por nuestro lado…
Es normal en estas operas con registros bajos, que la orquesta deba matizar su intensidad para no pasar sobre los solistas. Lamentablemente en algunos pasajes presto de Don Bartolo, el otro italiano Alessandro Corbelli, se perdió, pero en general fue muy bueno. El único que sacó aplausos de mi patético vecino de asiento que refunfuño cual milanés toda la ópera. Yo al menos aplaudí algunas veces y siempre callado.
El otro italiano, Giovanni Furlanetto es además actor. Notable la capacidad dramática de todos los intérpretes. Se exige mucho más hoy esa versatilidad. Él interpretó también Don Basilio este año en Nápoles y Venezia, con desempeños similares que esta noche http://ilcorrieredellagrisi.blogspot.com/2008/04/barbiere-di-siviglia-venezia-no-non-ho.html
¿Pero cómo podría El Municipal de Santiago esperar que un cantante con tantos pergaminos no diera el ancho acá?... bueno, mirando los mismos blogs que yo “inútil precaución” -dirían. Pero claro, las apariciones luego de la Calunnia fueron mejores. No fue mala, digamos un 6 o un 5,5. En el Stadio Italiano escuché un cubano una presentación mejor… seguro que es la distancia al solista desde el techo.
El Fígaro Eslovaco… recuerdo mi primera partitura del Barbero, frente a la Escuela de Ingeniería de la U de Chile, una tienda de libros usados, la encontré, naturalmente no podía comprarla y me la prestó el dueño y le saqué unas fotocopias, en especial al Largo al Factotum. ¿Qué niño no la canta gracias a los dibujos animados Tom y Jerry?.
El Figaro de Jenis fue tomando fuerza, y como siempre una gran actuación.
El Conde, un norteamericano de apellido Tarver, tés morena, definitivamente no se le veía la cara desde las mazmorras. También fue superando su registro luego de una primera escena difícil. Una bella voz.
La ópera fue buena, una agrado. Probablemente desde la galería se pone más exigente el público, se está más lejos y cuesta escuchar algunos pasajes.
En general entre un 5,5 y un 6, con pasajes muy bellos, los coros como siempre de Klastornick muy bellos. En unos momentos la armonía de los siete solistas y la orquesta fue plena. Para verificar que la ópera no son solo las 5 áreas famosas.
En Sour Angélica aparecimos en la fotos sociales de la revista del Municipal, en esta oportunidad no habían fotos en los rechinantes pisos de la general.
Y al culminar, esta vez sí fui al Da Carla.
Yo tenía una versión en casete en mi juventud, había perdido la segunda cinta, por tanto tenía casi el primer acto completo. La parte más criticada en el estreno en 1816, que sufrió muchas modificaciones, logrando quedar bellísimo. Esta noche la primera escena no fue bien lograda, pero el resto si permitió disfrutar de las pastas del Da Carla contento.

La Estación de la Ópera

2008-09-17T09:36:00.001-04:00

Los Leones, estación del metro de Santiago que nos tiene acostumbrados a disfrutar de muy buenas interpretaciones de ópera. Es un agrado ver a la gente escuchando con atención las populares cavatinas y áreas más famosas. Ayer, luego de un día duro (en general ha sido duro este tiempo, por eso he escrito poco en este blog), caminando a la estación, me quedo asombrado al escuchar los últimos tonos de un área... de inmediato se inicia el popular “brindisi” de La Traviata.

Libiam nè lieti calici
Che la bellezza infiora,
E la fuggevol ora
S'inebri a voluttà.
Libiam nè dolci fremiti
Che suscita l'amore,
Poichè quell'occhio al core

Fueron una pareja que interpretó muy bien, con los distintos alcances que hoy se esperan: representación escénica, potencia y bella voz. Mucha calidad. Claro, son estudiantes, lo que me marcó más. Los escuché con toda atención, deposité mi aporte en el sombrero, muchos billetes de mil pesos...el mío también; público que sabe valorar lo que en el Municipal se lo cobrarían a 60 mil pesos por lo menos.

Pero al mirar esta escena de hora punta de la tarde, con miles de personas en el entorno, largas colas en los torniquetes, un sexshop a vista y paciencia de todo el mundo, una tiene de juegos de computador, joyerías, sangucherías, el infaltable local de polla gol (no alcancé a jugar en su reedición el sábado... habría perdido por el fracaso de los tres equipos grandes), en fin... el Santiago más cosmopolita y postmoderno que podamos encontrar.

Verdi del 1853 y Santiago del 2008 todo junto. Una escena que la miré cada vez de más altura, disfrutando el momento, sintiendo todo el contraste, con la predominante armonía de la soprano y la fuerza del tenor que se empinaba para sacar las notas más altas, exacerbando su desplante escénico... claro, con un MP3 y un pequeño amplificador como orquesta sinfónica.

Se estrenó en Venecia, y fue un fracaso. La próxima semana me toca Barbero en el Teatro Municipal, también fue un fracaso en su primera representación. Hoy son dos de las más famosas e interpretadas óperas, que su calidad y belleza conmueven, y no fueron bien recibidas por la alcurnia de la época. Pero la ópera es también pueblo, lo fue ayer a las seis de la tarde en una estación de metro y seguramente a esta hora en estaciones de metro de todo el mundo se interpretan con gran éxito.

Dolor por los hijos

2008-08-31T20:04:00.005-04:00

Este mes he escrito menos, muchas actividades con mis hijos y del trabajo me han separado de las letras. Precisamente este fin de semana con la muerte de las escolares en el accidente carretero altiplánico cerca de Putre.
http://www.cooperativa.cl/prontus_nots/site/artic/20080831/pags/20080831183721.html
me inspiré y paré a escribir con todo respeto mis sentimientos.
Con mi familia pasamos en febrero de este año un día en ese camino, llegamos –como ellas- al Lago Chungará. Ese magnetismo del lago más alto del mundo atrae. He ido dos veces en mi vida y volvería. Pero es difícil, el oxigeno falta, la cabeza duele y se siente el cuerpo distinto. La tendencia a bajar rápido es el mayor riesgo, como que queremos volver luego al nivel de mar.

Como no recordar con este episodio a Mahler, y sus “canciones a los niños muertos”

Ahora el sol se levantará tan radiante,/
como si la noche no hubiera traído desgracia./
La desgracia me ha ocurrido sólo a mí,/
mientras que el sol brilla para todos./
…
Cuando tu madre/
viene hacia la puerta,/
y giro la cabeza,/
para observarla,/
mi mirada no cae/
primero hacia su rostro,/
sino sobre el lugar,/
cerca del umbral,/
donde tu pequeña carita/
solía estar,/
cuando tú, radiante de alegría,/
entrabas, también,/
tan normal, mi hijita./
Me gusta mucho Mahler, pero siempre rehúyo de esas canciones http://www.youtube.com/watch?v=hqTyEKB64EE pero claro, el sólo pensarlo es como una pesadilla sin un despertar. Te deja mal.
Pero para esas familiar el dolor es real, ellos mirarán esa carita que solía estar allí. Para nosotros el sol salió hoy, para ellos no saldrá el sol en mucho tiempo.
Friedrich Rückert, poeta alemán escribió los poemas en 1872 debido al fallecimiento de dos de sus hijos. Gustav Mahler las musicalizó treinta años después. Pero el camino de la vida le trajo años después al propio músico la muerte de su hijo, la que lo dejó mal para siempre.
Hoy mi hija Rafaella de 13 años culminó una estupenda competencia panamericana de nadosincronizado, está en Canadá, la echo de menos, necesito tenerla luego cerca nuestro. Micaela, mi hija mayor está preparando su PSU, tiene 18 años y sale con sus amigos en la noche y siempre la espero despierto o la voy a buscar, el mismo viernes tenía problemas, la cuidé como nunca. A mi pequeño Luca de 6 ayer y hoy en sus clases de futbol lo miré como nunca, disfrutando sus pelotazos y sus gritos.
Cada padre siente a sus hijos distinto, los que los tenemos muy dentro sufrimos más esta situación. Yo no he podido mirar las escenas de TV con los ojos secos. Se que hay muchos cercanos que lo están sufriendo igual. Somos muchos los que tenemos pena.
En mi familia hay algunos casos, en 1900, en torno a 1960 y recientemente hace 4 años. Estos dolores han trascendido generaciones.
El recuerdo, la inspiración es el consuelo para los que no creemos en la vida eterna. La vida eterna puede ser la influencia en las futuras generaciones que dejamos. Estas niñas marcarán por muchas generaciones a sus familias.

Niños en situación irregular

2008-08-11T23:38:00.001-04:00

He trabajado con niños en situación irregular desde 1983. La historia es más antigua, en 1978 no le llevé a un niño de un hogar unas revistas de historietas que me había pedido, olvidé el compromiso. Me sentí tan mal, que desde luego se las llevé pronto y me quedé marcado con el tema.
Yo preocupado de mi genealogía y mi honorable centenar de primos. Y al escuchar una nota de prensa en la TV recordé el tema: todo niño adoptado desea saber cuáles son sus padres biológicos.
En la Fundación en la que colaboro (a veces colaboro más, a veces menos), he vivido ese clamor de los niños que tenemos en tuición legal, de conocer sus familias. Casi siempre se han encontrado y casi siempre con enormes penas para ellos.
O hay situaciones muy delicadas en las que vive su familia, o hay familias constituidas. El dolor de un niño que sufrió el abandono es muy grande cuando sabe que sus padres siguen juntos y han tenido otros hijos que si viven con ellos.
Cuesta pensar en abandonar un hijo. Yo que soy tan apegado a los míos. Que recibí una cultura muy familiar. Pero ocurre.
Lo he visto con decenas de niños.
Ayer, día del niño, llamé y conversé por teléfono con algunos niños. Es muy destacable que quién los cuida –su papi- se crió con nosotros. Y ayer, en vista que era el día libre de este, era otro muchacho el que los acompañaba, él ya hace años ya se independizó de la Fundación como adulto y tiene su familia y su trabajo. Es su familia. La Fundación Magone tiene esa filosofía, una vida en familia para siempre.
Éramos un grupo de adolescentes, recuerdo el primer día, un grupo del Clan fuimos un domingo en el atardecer a conocer este lugar. Ya habíamos recorrido hogares y otras instancias y no era fácil apoyar. Fuimos recibidos con frialdad, debíamos demostrar interés y constancia. Tomé la rutina de ir cada miércoles en la tarde. Fueron años muy bellos, apoyando los estudios de los chicos, siendo su amigo, su tutor. Cuando veo los monitores ahora, recuerdo 25 años atrás y añoro ese tiempo dedicado a dar de cerca.
A pesar que les demos mucho cariño, salud, educación, su casa y que somos su familia, ellos quieren saber. Entiendo que debe ser la misma fuerza casi genética que me motiva a mí conocer historias familiares y entender lo que le ocurrió a los antepasados.
Unas líneas de mucho cariño para los chicos que han sido acogidos. Y desde luego un abrazo para todos los niños que sufren.
A veces miro las estrellas y siento la inmensidad de la bóveda celeste y me siento sólo polvo cósmico, mis problemas no son nada al lado de los que si tienen problemas. Los que sufre la guerra esta noche en Georgia, que dejará más niños abandonados.

WEB 2.0 y Genealogía

2008-08-10T22:37:00.001-04:00

Como comentamos en una de las primeras entradas de este blog, mi incorporación tardía a la web 2.0 se debía a mis prejuicios a lo lúdico en la red. En general mucho trabajo y aspectos formales, sin juegos ni descargas musicales en el computador. Pero ocurrió algo muy especial, un grupo de primos iniciamos en Facebook un grupo familiar: los Signorelli en Chile. Y ya hay varios que partieron a otros países.
Ha sido una expresión real de la interacción a través de internet. Un matrimonio que llegó de Sicilia en 1890, son el tronco de mi árbol genealógico. Hay un gran número de descendientes, y esos emigrantes podrían ver con gran felicidad como sus genes se van conociendo y aportando al país. Ya haremos lo mismo con mis otras familias. Cuando retrocedes 4 generaciones, son 16 bisabuelos y muchas ramas sobre las que avanzar. Más parientes que los que se pueden conocer o visitar. Pero la web lo permite sin problemas.
Yo, de los tiempos en que no había teléfonos en la mayoría de las casas, recuerdo que las visitas a los familiares eran improvisados y sin aviso. Pero con la llegada de las comunicaciones, que impactaron mejorando nuestra calidad de vida, había que avisar y peor aún, ser invitado (o invitar) a la casa de los parientes. Ello generó distancia. Distancia que también incrementó el periodo de Dictadura en Chile y de igual forma, el estilo individualista de la sociedad que construimos también aportó.
¿Será que la web 2.0 nos volverá a unir? No es raro ver a la tercera edad y a los niños y jóvenes en comunicación por chat y correo.
Internet tradicional ha tenido una interesante evolución también, la de los buscadores y las posibilidades de almacenamiento. Ya hay enormes cantidades de libros antiguos en la red, fotografías, actas de organizaciones, bases de datos… de todo. Yo he encontrado recuerdos de antepasados gracias a recientes publicaciones en la red de terceras personas.
Mi trabajo genealógico es la unión entre el presente y el pasado, para proyectar el futuro. Saber lo que ha ocurrido, para entender lo que estamos haciendo acá. E internet permite avanzar desde el pasado al futuro. Dejar escrito lo que se ha descubierto es la clave para consolidar el avance.

Medios de Comunicación

2008-07-30T01:23:00.002-04:00

Mi primera entrevista fue el 85 en la Universidad como Presidente del Centro de Estudiantes de Ingeniería Eléctrica de la Universidad de Chile, era un medio internacional.

Hace poco más de 10 años mi primer programa de TV de La Red, fue grabado. Unos años después, una llamada… “debes estar mañana a las 7 en TVN para una entrevista en vivo en representación del jefe”. Fue mi primera luz roja sobre la cámara. Vinieron varias más. Estar en vivo es una gran experiencia.

En estos últimos tres años y medio sólo programas grabados, por ejemplo en “Estamos Conectados” me ha entrevistado un par de veces y permanentemente en medios escritos. El último en Canal 13 cable por web cam
http://estamosconectados.canal13.cl/estamosconectados/html/WebCam/348662.html

Este mes inicié mi participación en el programa de Cooperativa “El Primer Café de la Mañana”. Me ha costado más de lo que creía. Pues como trabajo en una oficina en que represento a otras empresas, no puedo dar siempre mis opiniones personales. Me ha llegado esa fatal crisis vital con el tema. Pero es tanta la gente que me comenta que me ha escuchado y que se ha sentido representada con mis opiniones, que me comprometen. Como decían en la Radio Futuro: “para la inmensa minoría”.

Hoy apareció una entrevista de mi hija deportista en el suplemento deporte escolar de La Tercera http://papeldigital.info/deporteescolar/. Me llenó de orgullo. Lo mismo que lo hace mi hija mayor artista y mi hijo pequeño.

Tengo muchas experiencias con los medios de comunicación. Muchos errores y aciertos. Situaciones graciosas, otras al límite, a veces criticado, otras veces neutro e incluso algunas notas realmente dignificantes. Y siempre me han respetado una conversación fuera de micrófono.
Revisemos algunos chascarros:
Cuando en mi desesperación por mostrarle al periodista de LUN que el volumen de celulares en nuestro país es muy importante, y la cuña fue “tenemos más celulares que cocinas”.
O el título de “Mister Chile 2000” del Mouse de La Tercera.
Una caricatura jugando con buses en el suelo de La Nación.
En una entrevista de TV en vivo, un micrero pasa y me reconoce y toca con su bocina una melodía de protesta.
En un reportaje de Canal 13 sobre los riesgos del año 2000, me sacaron a la fuerza que hacer en caso que se corte la luz “todas las casas tienen velas” –respondí ofuscado… la imagen fue una penumbra, una mano y un viejo candelabro, con mi voz en off… Gran molestia de las empresas eléctricas.

Me saqué el premiado con las eléctricas, en otra oportunidad me publicaron una muy técnica reflexión sobre las condiciones de operación de las centrales térmicas. No era funcional a lo que quería transmitir.
Probablemente mi numerito mayor fue cuando al día siguiente de haber estado impedidos por los Mapuches de salir de la Conadi , comenté mientras se armaba una conferencia de prensa “como no vamos a estar tensos si nos tuvieron raptados tres horas ayer”. Rapto tiene un significado muy especial. Y salió así en La Segunda.
Son varias más, pero sólo quería recordar algunas.
Le agradezco a los medios que me han ayudado a desarrollarme profesionalmente, ha sido una fase distinta y muy enriquecedora.

El Corazón de Chopin

2008-07-26T01:31:00.002-04:00

Ayer la agencia AP informó que “Cual santa reliquia, el corazón de Federico Chopin permanece intacto dentro de una columna de la iglesia de la Santa Cruz de Varsovia, conservado en alcohol desde la muerte del compositor en 1849. El ministerio de Cultura polaco rechazó el pedido de unos científicos que esperaban someter al corazón a análisis de ADN con la esperanza de resolver el misterio que rodea su muerte. Creen probable que Chopin —quien padeció mala salud toda su vida y murió a los 39 años— muriera de fibrosis quística, no de tuberculosis como dice su certificado de defunción.”

Se sabe que era muy enfermizo Frederic. Él nació en 1810 cerca de Varsovia, de madre polaca y padre francés. Y siempre sus bohemios músicos amigos lo molestaban por su estilo apagado, que se acrecentaba con su menuda figura y su permanente mala salud; me refiero a: Lizt, Mendelssohn-Bartholdy o Berlioz.

Revisemos el relato de la novela Pierre la Mure en “Pasión Inmortal” de 1957.
¿No será usted Mendelssohn de la obertura de “Una noche de Verano”? –dijo con la boca abierta, sujetando a Felix por la manga. Felix asintió, sonriendo, y el pianista lanzó un grito de incrédula admiración… ¿pero sabe usted que ha escrito una obra maestra?. Se refería Chopin a la obra del año 1826, el opus 21 Obertura Sueño de una Noche de Verano http://www.youtube.com/watch?v=IidttSEKVTA
Felix aún no sabía quién era este joven pianista que por casualidad había visto al entrar a una sala de conciertos casi desierta. Pero cuando escuchó las piezas increíblemente perfectas, sintió que era a un gran pianista que otros veinte escuchaban junto a él.
Al rato, Frederic se presentó. ¡Cómo! ¿Entonces, es usted el compositor de las Variaciones de La ci darem? Refiriéndose a la obra de 1827 su opus 2, variaciones de “La ci darem la mano” de Don Giovanni de Mozart. http://www.youtube.com/watch?v=mJaNp-qBrS0
http://www.tradebit.com/filedetail.php/2631479-chopin-variations-on-la-ci-darem-la
Recordé de inmediato esta escena al leer la nota sobre el corazón de Chopin. De sólo imaginar esa cumbre de compositores prodigios se me aprieta mi propio corazón. En esa noche esos muchachos de 18 años se conocieron, y se reconocieron admiración… ¿sabrían la de obras que vendrían a futuro?, ¿supondrían que estaban ya en el muro de la inmortalidad?.

La Segunda lee Barcaruola

2008-07-25T22:30:00.003-04:00

La columna de ópera de la edición de la Segunda de hoy escrita por Francisco Javier Bernales también recuerda a Renata Scotto en la representación de anoche. “De repente aparece la voz de Scotto…”. Indica que es un hito el de ayer y que el elenco “hará que esta obra sea recordada como uno de los grandes momentos operáticos del Teatro Municipal”.
Gilberto Ponce en lamusica.emol.com hace una bella declaración “Verónica no se limita a cantar el papel: simplemente lo vive”.
Y el joven Marcelo Gormáz fue más persistente que yo y tiene hasta fotos con la Villarroel, ¡se pasó!. La foto de esta nota es de él (guardo sus derechos). Y también se fotografió con la Marambio. http://marcelogormaz.blogspot.com/2008/07/junto-vernica-villarroel-en-opera-sor.html

Aparentemente sólo tres artículos en la red las últimas horas, el mío el primero. Ya revisaremos lo que indiquen el resto de los críticos.
Obviamente hoy trabajé mis 12 horas, pero fue un día distinto, fui motivado por Puccini. Anoche sólo faltó Da Carla.

Sour Angelica

2008-07-25T01:33:00.002-04:00

Vengo llegando de ver en familia Sour Angélica, gracias a la invitación de una empresa amiga, en un estupendo palco primer piso… de esos que uno va cuando lo invitan. Recuerdo una Flauta Mágica que compré un palco primer piso, pero tercera fila… hoy era primera fila.
Privilegio de ocho teatros en el mundo este año en que se representa esta obra. http://operabase.com/oplist.cgi?id=none&lang=it&is=&by=Puccini&loc=&stype=abs&sd=1&sm=1&sy=2008&etype=abs&ed=31&em=12&ey=2008
Con la batuta del inglés Jan Lathan-Koening, con una diáfana Sour Angélica interpretada por Verónica Villarroel y Tía Princesa por Lina Escobedo, mezzo chilena brillante y como director de coros el clásico Jorge Klastornick.
La casualidad me sentó en la silla junto a otra soprano chilena, Ángela Marambio (forma el triunvirato de sopranos chilenas que triunfa en el exterior junto a la Villaroel y la Gallardo-Domas)… le gustó la representación, comentó que lloró.
Yo terminé llorando también, caí completamente en la trampa de Puccini. Uno sabe que morirá la heroína, pero igual lloras. Ese es el verismo, es el reflejo de lo real en el escenario. El área más sólida de la obra te golpea, por que los padres somos muy débiles frente a lo que les pueda pasar a los hijos.
Senza mamma, o bimbo, tu sei morto! Le tue labbra, senza i baci miei, scoloriron fredde, fredde! E chiudesti, o bimbo, gli occhi belli!
Acá en vídeo por la Scotto http://www.youtube.com/watch?v=qZBTwlPWTzg de esta versión definitiva del área, que sufrió alguna modificación, como era propio en estos maestros.
Nuestro principal escenario mostro una escenografía simple y bella del chileno Ramón López… claro que se movió mucho una pared cuando Sour Angelica tomó agua bendita.
Un gran momento chileno, una ópera internacional con varios nacionales. Eso es muy relevante, estamos en muy buena posición. El Vestuario de la argentina Luciana Gutman fue nuevo, a pesar que no podía resaltar mucho, casi todas monjitas, además, ópera de un solo acto que no cambia vestimenta, además de ser probablemente la única ópera de sólo personajes femeninos.
En este link pueden revisar el libreto completo http://www.geocities.com/ubeda2002/angelica/angelica.htm
Es una de las últimas obras de Puccini, ambientada en un monasterio de finales de 1600, ópera sin un intermezzo tan bien logrado como opera también de un acto de su amigo Mascagni Cavallería Rusticana. Tiene algunos aspectos comunes ambas, sobre todo en las partes religiosas de esta última.
Muy buena celebración en Santiago de los 150 años del natalicio de Giacomo.

Esa época

2008-07-20T21:48:00.001-04:00

Porque estuve presente.
Era le época de cambiar revistas, en un pequeño local con tu revista usada, y por unos escudos podías cambiarla por otra revista.
Yo vi algunos iconos actuales en su estreno, si bien me siento joven, hay algunas señales claras que ya pasé la mitad de mi vida.
Por ejemplo, en el cine fui a los estrenos de de La Guerra de las Galaxias IV, Alien, Grease, Fantasía y Led Zeppelin “The Song remains the same”.
Back in Black de AC/DC, recuerdo haber acompañado a Víctor Hugo a comprarlo en Circus en Providencia con Holanda e ir a escucharlo a mi departamento a “todo parlante” (7 watts por canal hacían maravillas). El otro día en mis funciones de transporte escolar de mis hijos, un grupo de veinteañeros cantaban ese tema que sonaba en la radio del auto… ¿sabrán estos muchachos que yo lo escuché en su primera edición?. Por ello pensé en esta nota, porque estuve presente.
La música uniendo generaciones: AC/DC o Led Zeppelin con mi hija mayor. Zitarrosa, Neil Diamond o Sinatra con mi padre. ¿Cómo no recordar a Sinatra en Rio?. Refiriéndome a música contemporánea, la de esos años.
Claro, soy de la época de un televisor y una radio por casa, por tanto, era sólo una cosa la que se veía o escuchaba en el living y todos lo mismo. Te tenía que gustar la seria Bernstein-Beethoven o Cosmos de Seagan… me gustaban y ahora más. Y viví muchos años sin TV en la casa. Obviamente en blanco y negro fue la primera. Sólo con el mundial del 82 llegó el color.
¡Soy de la época de la carta de ajuste!
Soy de los tiempos de Quintano, Don Elías, Caszely y Chamaco Valdés en la Selección con Ahumada y Veliz. De los relatos de Sergio Silva.
De la época en que los adultos no podían hacer reuniones y las fiestas eran de toque a toque. De los tiempos de miedo. Recuerdo una vez bombas lacrimógenas antes del golpe y algunas colas que me tocaron. Y recuerdo el 11… una pizarra grande bloqueando la puerta de mi escuela antes de las ocho: “hoy no hay clases”. Y los bandos, la lista de gente leída en la radio, tenía sólo 8 años.
Recuerdo nítidamente cuando Illapu no puedo volver a Chile luego de una gira, fueron exiliados, los mandaron de vuelta a Buenos Aires.
Y cómo no citar San Remo en sus versiones de oro con Domenico Modugno. O música libre y la Aracelli… le otro día la vi en un restaurante. De “Perdidos en el Espacio”, “Star Trek” y “Misión Imposible”… todos originales.
Pequeños recuerdos entre 1971 y 1981…“l´ultimo romantico di un mondo”

mis raíces italianas

2008-07-20T01:32:00.002-04:00

La iglesia protestante, en especial la metodista llegó a Sicilia muchos años luego del éxodo de mis ancestros maternos y paternos en 1890. Pero el reformismo italiano venía desde los años de Borgia y Da Vinci en 1500. Conocemos por Mario Puzo en su novela Los Borgia (según el autor: el nacimiento de la mafia) al Dominico Gerónimo Savonarola. En 1907 mi tatarabuelo funda con el nombre de ese sacerdote reformista en Chile la “liga de jóvenes” en la Iglesia Metodísta http://members.fortunecity.com/juventud1/HistoriaJoven.html. Ya en 1899 este sastre italiano Cayetano Signorelli fue primer pastor de Nueva Imperial con “muchos años de eficaz servicio” http://www.elinformadordigital.cl/opinion2007103002.html. Uno de los fundadores de dicha iglesia en Chile, el primer Signorelli en Chile partió en torno a 1890 del pequeño pueblo de Partanna con su esposa Cayetana Genovese y tres hijos, entre ellos mi bisabuelo Andrés Signorelli, nacido en esa localidad siciliana cerca de Corleone. Partanna popularizada en el film de mafiosos “El Honor de los Prizzi” en que el personaje principal interpretado por Jack Nicholson se llamaba Charley Partanna.
Es decir, debido a la mafia, la iglesia y la pobreza del sur de Italia, la opción de emigrar a América era muy atractiva. Pero ya Nueva York trataba muy mal a los italianos y Argentina y Uruguay saturada, seguramente vieron del otro lado de la cordillera.
Cayetano era un hombre muy querido, pero fuerte. Dice la leyenda que mi bisabuela Angelina Rassegna, que conocí en el Hogar Italiano, católica, que en 1911 se casaba con Andrés Signorelli debió acceder a la amenaza de su suegro de ponerse acostado en la escalera de la catedral en Concepción si es que insistían en el matrimonio apostólico romano, para impedir el paso del desfile. Terminaron doblando y haciendo una ceremonia protestante.
Angelina Rassegna Consolo había nacido en Túnez, en África. Su madre Juana Consolo en Pantelería, una isla italiana más cercana a Túnez que de Sicilia. Mi otro tatarabuelo paterno Carmelo Rassegna (nacido en Salerno, cerca de Nápoles) trabajaba en la construcción de puertos en dicha ciudad. Luego viajó con su esposa y dos hijos a Talcahuano a construir su primer muelle. Gran honor para mí 114 años después ser Director del mismo Puerto de Talcahuano.
Con 20 años ya en Chile y se casaron los dos italianos Andrés Signorelli Genovese y Angelina Rassegna Consolo. Y nació mi querido abuelo Luis Aldo, mi tío Humberto que aparece en una foto de mi Facebook y mi adorado tío Andrés.
Mi bisabuelo Andrés vuelve a aparecer en escena, fue el primer Signorelli que conoció mi madre, cantando en la playa de Constitución “e lucevan le stele” de Tosca www.youtube.com/watch?v=4mX7ugJ5NM8.
Por el lado materno, Bonomo Hermanos era una empresa de publicidad y arte de los años 30 en Santiago: letreros de empresas, escenografías del teatro municipal y retratos. Encabezada por mi bisabuelo Giuseppe Bonomo Bruno (Caltanisseta, Sicilia), casado en 1912 con mi querida bisnona Nunziata Gambino Tuchillo (Siculiana, Sicilia). Recuerdan la reunión familiar en que ella aclaró que no tenía relación con la mafia de los Gambino (popularizada en El Padrino). Pascual Gambino, su hermano, premio nacional de arte, tiene su nombre en una Villa en Quilicura de Santiago. Toda una familia de pintores, como mi recordado abuelo José Bonomo Gambino; tengo un bello cuadro de él acá en mi pared. Según la Universidad de Talca Pascual fue parte de un grupo de “fuertes personalidades que jamás claudicaron en su concepción del arte, pero también fueron indiferentes a los cambios de él”

Entre 1884 y 1888 mis cuatro bisabuelos sicilianos nacieron a pocos kilómetros de distancia. Y en torno a 1890 llegaron a Chile, para conocerse y casarse en este lejano país. Unos en Talca, otros en Talcahuano. Podemos conocer la Sicilia de esos años en “Cavalleria Rusticana” de Mascagni www.youtube.com/watch?v=7OvsVSWB4TI .
Gracias a todas esas casualidades: Signorelli Bonomo, ciudadano chileno e italiano por herencia y votante de Partanna, Provincia de Trapani, cerca de Palermo, la capital de la isla. Sigo en el calcio el rosanero Palermo. Mi familia paterna es la única en Chile, son por otra parte dos las líneas Bonomo.
Justo el año pasado pude conocer la tumba de mi tatarabuelo Cayetano en Concepción fue una gran emoción. "Dixit Jesus: Ego Sum Resurrectio et Vita qui credit in me eriamsi mortuus vivit. Joannes XI:25" es la inscripción de esta tumba familiar. También la de Carmelo está en el mismo cementerio. Y en Santiago mi bisabuelo Andrés con el resto de mis ancestros entre ellas su madre Cayetana y suegra Juana en nuestra querida tumba familiar del patio disidente del Cementerio General. Por el lado materno, Giuseppe y Nunziata están juntos, participé de esa situación en el Mausoleo Italiano en el mismo cementerio, varios otros los acompañan, entre ellos mi nono materno.
Este es un homenaje a estos inmigrantes que participaron del desarrollo de Chile, ya hace más de 118 años, con muchos descendientes. Uniéndose a familias más antiguas en Chile, a otros inmigrantes, ayudando a formar esta patria. Con cariño para todos mis familiares.

Chile y sus jarrones

2008-07-15T00:48:00.003-04:00

¡A la oficina!
Eso me habrían dicho si le hubiera faltado el respeto a algún profesor… a la oficina, para que te anoten en el libro, el libro negro aquel. Recuerdo que una vez me lo merecí y fue un momento de terror para mí. ¿Pero tirarle agua a una Ministra de Educación?. Eso no puede ser. Lo peor es que hay personas que lo justifican o celebran.
Es una dama, es especialista en educación (en buena hora un ministro especialista en su cartera). No sé si es una buena Ministra, proyecta una imagen clásica probablemente para el momento en que estamos, pero no es el tema. El respeto en la negociación es clave y los profesores y los estudiantes deben entenderlo. Sin embargo valoro la actitud que ha tenido al enfrentar este problema con revisión del caso y diálogo, no pidió la expulsión de la estudiante.
Hablamos de educación y delincuencia en la entrada anterior, ¿pero de que educación comentamos con este jarrazo?.
La LGE es una mejora a la LOCE, consagrando la comunidad educativa. En otros países es posible que los padres accedan por internet a las notas de los niños, a comunicarse con los profesores, a participar. El año pasado guié un trabajo de participación por blog de una comunidad educativa.
La LGE busca la calidad a través de seguimiento específico. Mayores exigencias a los sostenedores privados. No hay problema con el lucro, la dificultad es el negocio no regulado. Debe haber incentivos, en algunos casos serán corporaciones sin fines de lucro en otros con afán de negocio, pero lo relevante es que sea buena educación. Hoy se da la contradicción que es un muy buen negocio tener una escuela subvencionada que otorga mala educación, ese es el problema. No esperemos una educación pública totalmente idealista en la economía que tenemos.
Esta ley se ha formulado participativamente, hoy hay debate abierto sobre la misma, pero con esta falta de diálogo, no es posible.
La Educación necesita urgente cambios. Los niños viven en la sociedad de la información, viven en su propio ambiente, no les sirve la educación tradicional. Hay esfuerzos interesantísimos de tecnología en educación con Enlaces. A pesar de la importancia de las TIC en la Educación, el sector no fue invitado a la formulación de la LGE. Pero en vista que las TIC en EDU es prácticamente lo único que levanta la Estrategia Digital, nos quedamos tranquilos en ese frente.
La LGE es el camino, avancemos sobre esta nueva estrategia.

Primero el jarrón de Inverlink, luego los care´jarro y ahora el jarrón con agua… Chile y sus jarrónes.

Delincuencia

2008-07-14T23:54:00.004-04:00

Está claro que la rentabilidad del ladrón es mayor que la de dedicarse a un trabajo honesto. El incentivo: trabajo tranquilo, sin jefe, buen sueldo, sin horario, variado, bajísimo riesgo. No parece tener solución, la escalada es conocida: droga, aumento de la violencia, perfeccionamiento en la cárcel, etc.
Me motiva este tema los programas de televisión “En la Mira” de CHV de esta noche que muestran seis meses de reportaje en Estación Central la delincuencia. Y a la misma hora, en TVN lo mismo en “Informe Especial” en diversos puntos de alta afluencia de transporte público.
Y me golpea especialmente los niños “lanzas” de 10 años, niños que muestran ambas periodistas.
Yo trabajo con niños desde 1983, he acompañado a varias generaciones de niños crecer en un ambiente de cariños y buena educación en nuestra Fundación Miguel Magone. http://www.comunidadorganizacionessolidarias.cl/content/view/95181/Fundaci_n_Miguel_Magone.html http://www.acti.cl/acti/fundacion_mm.htm. Precisamente Michele Magone (1845-1859), niño ladroncito que rescató Don Bosco.
Por ello me golpea especialmente los niños que pasan a la delincuencia.
Recuerdo uno de esos niños que vivía en nuestro Hogar de vida en familia para siempre, que nos abandonó, delinquió, fue prófugo… le pedí varias veces que se entregara, aún tenía 17 años, no lo logré, era mi regalón desde que ingresó de seis años… pero él no quería esforzarse, no quería estudiar. Tiró todo lo que le dimos, fallamos con él. La última vez que lo vi ya era un delincuente… me lo encontré en una esquina y me saluda con gran afecto, pero su cara se transfiguró cuando me pregunta con voz autoritaria “¿tenís plata?” . Me intimidó, no era el niñito que me pedía unas monedas, era una imposición… casi un asalto. Lo perdí…
Los caminos son tres: prevención, sanción y rehabilitación.
Prevención en la infancia con deporte y con educación más profunda. El deporte es clave tanto para evitar como para recuperar a los niños y jóvenes. Y las sanciones, bueno, que se cumplan.
Está todo conectado, la cultura, las oportunidades, el esfuerzo, la educación, la economía, el deporte y la calidad de vida.
El Estado responde con la “Estrategia Nacional de Seguridad Pública” http://www.interior.cl/filesapp/publica2.pdf y remarcamos Estado, pues esto compete a los tres poderes. Interior entrega una encuesta ENUSC2007 http://www.interior.cl/filesapp/ENUSC%202007_nacional.ppt que muestra que ha bajado la delincuencia. Sin embargo los lanzazos se han mantenido en torno al 12% de la población… ¡eso es mucho!.
Y la Fundación Paz Ciudadana también tienen sus cifras que son bien coincidentes con las anteriores, pero muestra que más del 80% tenemos temor. http://www.pazciudadana.cl/upload/areas_info_encuestas/ENCUESTA_20071025135458.pdf
En Metro muestra TVN que hay seguridad, claro, la tecnología y los guardias son muy eficaces. En la vía pública ello no ocurre.
Yo hace varios años enfrenté a un ladrón que subiendo la escalera de una estación de metro, buscaba como robarle a una señora que salía junto a nosotros. ¡¿Qué te pasa con la señora?! –le dije... su respuesta fue enfrentarme, la señora ni se enteró. Pero en TV constatamos que nadie hace nada, mira y deja que ocurra. Claro, a veces un par de aguerridos reduce a patadas a algún ladrón.

Los caminos son tres: prevención, sanción y rehabilitación.

20 años Enrique Lihn

2008-07-12T19:20:00.003-04:00

Ahora que quizás, en un año de calma,

piense: la poesía me sirvió para esto:

no pude ser feliz, ello me fue negado,

pero escribí.
...
Pero escribí y me muero por mi cuenta,

porque escribí porque escribí estoy vivo.

Fueron muchos mis profesores en Ingeniería y magister en la Escuela, varios muy admirados y queridos. De uno de ellos se cumplieron 20 años de su fallecimiento el jueves. En otro momento recordaré a Don René o a Don Carlos que comparten junto a Maxwell. Pero Enrique Linh no era electricista, era poeta, dramaturgo y un artista completo. Profesor del connotado Departamento de Estudios Humanísticos de Ingeniería http://deh.ing.uchile.cl/historia.php; que buenos aportes a la cultura recibí de Orellana, de Parra don Nicanor y de todos esos profesores libres en nuestra facultad.
Este trozo de 1969 que resumí al inicio de su poesía http://www.letras.s5.com/lihn2.htm lo retrata tan bien, esa impresión me daba en sus clases de literatura, que la vida no le había resultado feliz. Era un espectáculo, un anacoreta suelto en una gran sala con casi cien alumnos escuchándolo en su histriónico fluir por las letras. Pero no eran a, b, i, j, x o y, eran las letras de verdad…
Yo supe tardíamente que mi profesor era un miembro de lo más destacado de nuestra poesía, las primeras clases me costó entenderlas… al finalizarlas decía: “saquen una hoja, hagan un resumen de esta clase y pónganle su nombre”. No saqué un buen promedio, no le gustaron mis resúmenes. Sus largos abrigos, su pelo eternamente desordenado, sus muecas y esos ojos buscando algún estudiante valioso…
Estoy leyendo la novela “La Casa de Dostoievsky” de Jorge Edwards que retrata los poetas del 50, inspirado aparentemente en mi profesor Linh, veremos.
Gracias profesor

Todas íbamos a ser reinas

2008-07-11T00:40:00.002-04:00

Han sido varios los casos de autoridades que han terminado entre investigaciones. ¿Serán ellos los que hay que investigar?. ¿Por cuatro millones, por nueve o por catorce?. Me refiero a que aparecen como casos forzados. Sí, varios son amigos míos, otros no. Pero me duele ver a mi país frente al circo. Los verdaderos chamuyos seguro se hacen en grande y sin dejar rastros.

Ahora perdimos a un alcalde digital. Recuerdo hace algunos meses en un panel junto a Gonzalo Cornejo de Recoleta y otros actores del sector tecnológico. Yo le decía: “ojalá que tus pares entiendan como lo hiciste tu, que la tecnología es clave para la gestión”, y agregué: “que se den cuenta que no es un hobbie para ti”. Será la justicia con su parsimonia la que determine. Pero perdimos un alcalde digital.

Los que fuimos educados en los cuadros políticos, leímos sobre los partidos del siglo XX. Siempre me llamó la atención la… naturalidad con que se analizaba el fin de los gobiernos radicales, que luego de tres períodos alcanzaron niveles de corrupción. Y en general los libros de historia son concretos en ello.

Lo mismo se dirá en 50 años, que el cuarto gobierno de la Concertación mostró señales de deterioro. Pero hemos visto casos de la Alianza por Chile, y de próceres de la dictadura militar, entonces, que la historia sea justa, que los casos que se investigan se despoliticen y se aclare el alcance de cada uno. Seguro que será más aburrido ver las noticias, pero seremos un mejor país.

Que se investigue, no estoy diciendo lo contrario, pero rápido, con objetividad y con respeto a la gente.

Todos querían ser líderes, todos queríamos ser líderes. Algunos fuimos evolucionando nuestro ímpetu en otra dirección. Otros son líderes aún, algunos no se dan cuenta que trabajan para nosotros y no responden ni los llamados.

Lamento lo que han pasado varios, lo que están pasando otros, reciban mi saludo.

¿Barcaruola?

2008-07-05T19:02:00.002-04:00

Nombré Barcaruola mi blog, tal como mi primer velerito, por esa unión entre el mar y la ópera del concepto.
Barcarola es un tipo de música, que por su tempo, imita la cadenza del remar del gondolero en Venecia. Una Barcarola también es la barquera, la gondolera. Y puede significar barquito. Bellas piezas musicales son barcarolas, y no solo cantadas, varias instrumentales. La más famosa, sin embargo no es italiana, es de Jacques Offenbach el franco-alemán que en su ópera “Los Cuentos de Hoffmann” precisamente del tercer acto, el cuento “Barcarola”, en que Giulietta en Venecia canta a coro Belle nuit, ô nuit d'amour! Souris à nos ivresses, nuit plus douce que le jour,
o belle nuit d'amour!http://www.youtube.com/watch?v=KEiZ-J97O5A

En la opera “El Elixir de Amor” (L'Elisir d'Amore) de Gaetano Donizetti. Obra de la famosa área de Nemorino: “Una furtiva lacrima”
http://www.youtube.com/watch?v=45uxW0kXdiY

La acción se desarrolla en un pueblo de la Italia rural (Baschi) del centro del país. La veleidosa Adina canta junto a Dulcamara el charlatán la “barcaruola a due voci”
http://www.youtube.com/watch?v=bcDrrM0l3CU

Esta barcaruola no es exactamente una barcarola, pues su melodía es más rápida, pero Donizetti quería jugar con nosotros en esta ópera bufa.Hay varias partituras que lo indican como “barcarola a due voci”. Sin embargo, todas las interpretaciones cantan “barcaruola”, tal como indica mi libreto que adorna sobre un atril musical mi escritorio. Se pueden usar ambos: Barcarola o Barcaruola, como dice mi profesor Duilio Bolsi http://www.estadioitaliano.cl/content/view/30/1/.

El CD y Beethoven

2008-07-01T01:10:00.001-04:00

Cuando se normalizó el CD para música, se resolvió que la duración máxima debía permitir que el opus 125 de Ludwig van Beethoven alcanzara en un disco, pero la versión más larga, la de Furtwängler de 1951 con 74 minutos y 33 segundos.

Lo recordé este fin de semana al ver en Film&Arts una gran versión de Fidelo de Harnoncourt con la opera de Zurich (2005). Bella música y gran dolor para el creador, pues no alcanzó el impacto de la ópera italiana ni de la mozartiana. Fidelo requirió varios cambios desde Leonora o El Amor Conyugal hasta Fidelo para lograr aceptación. Nuevamente Beethoven un adelantado, era otra opera alemana la que surgía.

He leído con humildad de mi autor sinfónico preferido por más de 30 años, he escuchado sus obras incansablemente y disfruté en especial las últimas tres películas: una húngara para TV sobre la amada inmortal (que especulaba sobre la hija del músico con su amada inmortal) –les debo la referencia que nunca la he encontrado-, que respondió a la “Amada Inmortal” de Bernard Rose de 1994 que indicó a su vez que el sobrino era en realidad el hijo de Beethoven con la misma dama incógnita. Y recientemente “Copiando a Beethoven” de Agnieszka Holland 2006.

Todo lo que podemos estudiar del maestro nos permite identificar algunos consensos en los biógrafos con estas películas: su sordera era un flagelo sobrehumano para él, una contradicción vital de las verdaderas; era un romántico en términos humanos (musicalmente permitió la transición entre el clasicismo y el romanticismo, un proto-romántico en términos técnicos) y un ser social muy conectado con su entorno a pesar de su dureza.

Seguramente Copiando a Beethoven se inspira en la conocida anécdota del momento que golpeó la puerta de una casa para preguntar quién tocaba el piano tan bien ... era una joven. Se sabe que tenía muestras de mucha ternura, como las que le despertó la pianista. Esta película nos regala una visión grandiosa de la novena sinfonía.

Desde luego la carta a su amada inmortal existió y es un grito de amor desesperado, desgarrador y las dos películas inspiradas por ésta nos muestran esa faceta prohibida de sus amoríos.

La fotografía de esta nota es el testimonio de una importante investigación científica y una interesantísima novela de Russell Martín. Recuerdo con gran felicidad mis mails con uno de los doctores que subastó el cabello de Beethoven en 1994, el mismo que un joven Hiller le cortó al maestro (era una tradición) el 27 de marzo de 1927, al día siguiente del deceso. En el funeral del 29 se leyó “estamos aquí parados llorando, frente a las cuerdas rotas de un instrumento ahora silenciado”... ya suponían que sería inmortal, fue el funeral más grande de la época.

Estos films y los historiadores muestran que en efecto dirigió la novena sinfonía, su obra 125. Los tres primeros movimiento logró tener buena sincronía con el tempo. A pesar que los músicos en realidad seguían al director de coros como estaba acordado entre ellos. Lamentablemente en el cuarto movimiento, al final, se atrasó unos compases, entonces la soprano lo toma y gira antes que él terminara, el público aplaudía a rabiar su magna obra. La obra más importante de la música. Él sufría por su sordera, ¡ya había terminado la interpretación! y él no se había dado cuenta.

Beethoven viaja en el Voyager a los confines del universo con la quinta sinfonía y un cuartero de cuerdas, como un embajador universal de la humanidad. Generaciones seguirán su canto a la alegría, en que todos los hombres se vuelven hermanos.

Finalmente, unos sones de Zitarrosa a Beethoven.
"
Suena el piano piano sin él
Suena un son patético en do
Soledad en tono menor
Pudo no haber nacido en Bonh
hijo del alcohol y el dolor
Bajo león ...al panteón
Escribió para Napoleón (luego lo vio y lo borro)
y en un piano forte en una pensión
Poco supo del buen amor
Sólo alguna flor rococó
Supo de la bandera y honor
Solo su sordera lo amo
“

El Primer Café del Día

2008-06-28T12:48:00.001-04:00

¿Y qué hago en ese programa de Radio Cooperativa?... ¡pero si yo ni tomo Café!.

Hay que ser agradecido de la vida, a mi me ha ido bien en la vida. Soy profesional, buen trabajo, segunda generación universitaria, de familia inmigrante. Y muy honrado por la invitación que me hace la principal radio del país, la que me acompaña varias veces en el día. Hasta en mi celular, a través de wap.cooperativa.cl que es mi visita permanente en el metro, en el taxi y en las reuniones aburridas, para saber que ocurre.

Y que bien puesto su slogan “Chile no sería el mismo sin la Cooperativa”. ¡Pero claro! Hay muchos jóvenes que no saben lo que eran los años setenta y ochenta. Yo siendo un tipo de centro oía en las noches “Escucha Chile” de Radio Moscú en onda corta. Luego la Cooperativa y la Chilena cambiaron las cosas, eran un oasis. Nunca olvidaré “Abogado Signorelli golpeado por carabineros en la puerta de la Catedral Metropolitana... con su chaqueta rajada leía una pliego de los abogados por la democracia...”, ¡era mi padre! ... era la Cooperativa.

“Nos interesa tu perfil, tu sello en tecnología y de desarrollo” es parte de lo que me dijo la amable gerenta de la radio que me llamó para invitarme. Me prepararé para estar en esta tertulia y representar los temas que la sociedad me ha encomendado.

Yo estudié en un Liceo de la Universidad de Chile, luego cuatro “cartoncitos” en la misma casa de Bello y por tanto la educación pública me marcó con fuerza en los aspectos sociales. En mis tiempos de centros de alumnos siempre el aporte positivo a la sociedad me impulsó. Lo mismo trabajando, ya sea en la empresa privada o en el gobierno.

Entonces, ser yo mismo y hablar de los temas de actualidad con el sello de innovación, tecnología y desarrollo que requiere nuestro país. También con humanismo y respeto.

Déjenme dar un ejemplo, si no es cuento mío esto de la tecnología. En la última Enade http://www.icare.cl/eventos_anteriores_2007/enade_2007/ el ex Primer Ministro de Estonia hizo una descripción completa de sus políticas y en especial el gobierno electrónico, todo ello había levantado su país. Mostró videos de su Consejo de Gabinete sin papeles, cada ministro con su pantalla al frente. De los juzgados sin papeles (y sin expedientes polvorientos que me alejaron de la abogacía que quería para mi el orientador de mi colegio). La tecnología le dio un impulso productivo a su nación que saltó a las mejores posiciones de los países emergentes. En la presa sólo se destacó su chiste “lo que hicimos fue hacer todo lo opuesto de los comunistas”. Según Engel
http://www.expansiva.cl/columnas/detalle.tpl?idcolumna=12172007122819 no es un gran ejemplo Estonia, no es mi punto, lo que si me interesa es remarcar que no se destacó con fuerza el principal mensaje de Mart Laar.

Tendremos cosas que comentar entonces.

Gracias Cooperativa.

Nona revolutione chiattale stella effisso

2008-06-26T19:10:00.000-04:00

Nona revolutione chiattale stella effisso: "No se aparta de su ruta aquel que se ha fijado en una estrella" Leonardo.

¿Qué más puedo agregar a eso?.

La identidad, la consistencia de las acciones. A algunos les gusta, a otros no. Pero es mejor así.

Sin embargo, recuerdo a un amigo muy respetado por mi, que luego de trabajar juntos me dijo que le había costado entender mi estrategia, pero que al identificarla la valoró mucho y los resultados de ese trabajo así lo demostraron. Me refiero a mi rol de Secretario Ejecutivo del Comité Acción Chile 2000, que lideró al Sector Privado y al Público en la preparación para el problema informático del año 2000 (Y2K). Conclusión, hay que explicitar bien la estrategia.

El otro día en la prensa, una liviana encuesta aludía a que Chile no tiene estrategia de crecimiento. Creo que si la tiene en lo macro, pero probablemente en lo micro o en lo táctico no lo tiene en todos los sectores con la misma profundidad. No comentaré a Porter en Chile por que no lo pude ir a ver, pero leímos que señaló aquello en su conferencia de mayo.

Precisamente me gustaría que Chile tenga líneas de acción más claras en distintos frentes claves, con más sentido de urgencia, con más innovación, con más audacia. Me refiero a las modernizaciones de tercera generación a que aluden los especialistas.
Y además, con claras responsabilidades para todas las partes, Sector Privado, Sector Público y tercer sector. Esto no es sólo del Gobierno. Ahora bien, en un país en desarrollo, las políticas públicas son fundamentales para el clima de negocios y probablemente por ello se le exige tanto a los Ministros y a la Presidenta.

Necesitamos que la Sociedad de la Información sea transversal a todo nuestro actuar, recordemos que por varios años nuestra regulación de telecomunicaciones fue la más innovadora del mundo por citar un solo ejemplo que verifica que se puede.

También requerimos más productividad, más eficiencia. No tanta pelea parlamentaria. No tanto medio de comunicación “carnívoros”. Menos ideologización y menos individualismos.

El otro día un taxista me habló pestes de la política chilena, le dije que es la condición humana, desde los griegos y romanos la cosa es así, logré calmarlo... creo que evité algún crimen.

¿Qué he hecho yo por el crecimiento y la estrategia del país?, Por ejemplo, he recorrido puertos del cono sur hablando de logística, de comunidades portuarias, de tecnología para el transporte marítimo portuario, de ventanillas únicas de comercio exterior. He sentido la obligación de ligar los dos mundos en que hoy me desempeño para apoyar la causa del desarrollo, en especial de Chile. Chile está mal catalogado mundialmente en logística interna (Banco Mundial Logistics Performance Index (LPI)) y son más de dos mil millones de dólares al año de costos por ese concepto (Sofofa 2008), cualquier ahorro impacta.
Por ello propongo más tecnología, más innovación y más audacia.

De la ópera a la estrategia

2008-06-25T23:23:00.000-04:00

Son varios mis intereses, en primer lugar la familia, el trabajo a no engañarnos, trabajólico. La ópera, la música docta, las velas y el fútbol son mis aficiones.

Como trabajo en materias de la sociedad de la información http://www.acti.cl/ , he postergado el lanzamiento de mi blog, pues no hay tiempo o he mezclado mis distracciones con el trabajo. Ya es tiempo.

Si también abriré un facebook... para que no me encuentren tan desprovisto.

Podremos hablar de varios temas de actualidad, y también de antaño. A mi me gusta inspirarme en el clasicismo, puedo disfrutar los mejores momentos de los últimos doscientos cincuenta años sin complejos.

Disfruté Cosmos o los conciertos de Bernstein-Beethoven en la TV en blanco y negro. Lo mismo los últimos nueve mundiales de fútbol, uno de ellos lo disfruté con hepatitis en casa todo el mes...

En una entrevista de TV en “Estamos Conectados” llamó mucho la atención que confesé muchos domingo estudiando desde las 8AM con mi grupo, es que en ingeniería eléctrica teníamos que estudiar.

Luego en el Magíster fue más profesional, más entretenido, pero recuerdo en mi modesta oficina de la Universidad trabajando hasta los sábados en la tarde.

Tardíamente, gracias a un regalo de aniversario de matrimonio, pude estudiar navegación, mi gran anhelo y ya soy capitán deportivo y he podido navegar en Quintero, Tongoy y Chiloe entre otros. A futuro corresponderá Capitán de alta mar y bueno, un velero mi sueño.

La ópera viene en los genes, la mitad de mi ascendencia siciliana tiene la “Cavaleria Rusticana” en mi sangre. La “ópera completa” de cada día a las 14hrs en la radio Andrés Bello me acompañó miles de días de mi vida. La Radio Beethoven hoy armoniza mis momentos. Para los conocedores, les presento Kareol http://www.supercable.es/~ealmagro/kareol/ , sitio fantástico de un wagneriano que nos regala con mucha transparencia sus compilaciones a todos los amantes de la ópera.

¿Y la estrategia?, es el sello de mi trabajo, soy estratégico, pienso en estrategia y enfrento el trabajo con visión estratégica. Y a pesar de ello, soy detallista, táctico y trabajador de los aspectos concretos que permiten sacar adelante los temas. No soy filosófico ni conceptual, soy concreto.

En la misma línea, y también en la Universidad de Chile como el pregrado y postgrado, tengo un diplomado del 2007 de dirección de empresas, he sido Director en varias compañías, en algunas me han pagado, en otras no, hoy en http://www.puertoarica.cl/

¿El futbol?... tengo dos TV prendidos en este momento, la final de la libertadores en uno y amistoso de la U con el Colo Colo en el otro. Escucho al Palermo por radio siciliana http://www.rgs.fm/framesets/onair.html los fines de semana. Sigo el Audax en la medida que puedo. Pero no soy un gran conocedor. Estoy de duelo con la eliminación de la Azurra de la Euro2008.
Esta introducción termina con una frase para el bronce: los políticos me encuentran técnico y los técnicos me encuentran político... ya lo explicaré.