La Temporada de Ópera del Teatro Municipal de Santiago 2016 nos permitió disfrutar La Gioconda, de Ponchielli, el estreno para Chile Auge y Caída de la Ciudad de Mahagonny de Weill, Tancredi de Rossini, se estrenó en su versión original de Ferrara después de más de 170 años en coproducción con la Ópera de Lausanne, Suiza. La condenación de Fausto de Berlioz, tras casi un siglo de ausencia, La Bohème de Puccini y La Traviata de Verdi.
Tres óperas muy conocidas y practicamente tres estrenos, siglos XIX a XX. Ellas de libretistas grandiosos como: Brecht, Boito, Rossi, Piave, Berlioz, Illiaca y Giacosa, que nos dejaron bellas poesías. Inspirados en Goethe, Voltaire y Dumas entre otros.
Un privilegio lírico, donde destacan los castillos en el aire de Rodolfo y su luna vecina. La Felicidad ha aparecido ante mi y me llama! de Fausto, el es tarde de Violetta. "No podemos ayudar a un hombre muerto", "No podemos ayudarnos, ni ayudarlo, ni ayudar a nadie" de la población de Mahagonny. Para Gioconda brilla Venecia a lo lejos...En mi corazón se desata, se desata la tempestad cruel. Recordando el desgarrador y premonitorio grito de suicidio en la voz de la Callas. El hit de atancredi De tantos sufrimientos, de tanta angustia, de tantas penas,¡sé tú mi consuelo!.
Las puestas en escena ajustadas a libreto en general. Algunas modernizaciones menores como las luces en Berlioz y desde luego vanguardia en Weill con las monjas de látigos y corpiños. Diversos recursos para mantemer el interés del público y formas contemporáneas de arte sobre los conceptos clásicos de la ópera.
En las versiones intermacionales destacaron algunos interpretes chilenos como Evelyn Ramirez y Catalina Bertucci. Interpretes asiáticos y de Europa del Este tomaron el mayor peso. La figura: Aquiles Machado.
La muerte se presentó en las seis. La falta de diálogo en otras. La fantasía también. La injusticia y las rivalidades en varias. El humor a ratos.
Algunos conceptos como coros y personajes en las aposentadurías del teatro, proyecciones y leds que lograron especial impacto en el público.
Me tocó al lado de la puerta principal en palco primer piso, un lugar de privilegio para ver los productores, iluminadores, al director del teatro y a parientes y amigos del elenco. Ellos viven la ópera de otra forma y es entretenido observarlos. Gracias a mi amigo Marcelo por el abono.
Escuchar los programas de conferencias del elenco que difunde el teatro es especialmente ilustrativo. Y permite preparar la apertura del telón.
Y acciones transcurren en la Sicilia de la edad media, en EEUU del siglo XX, en Paris del siglo XIX, Venezia del siglo XVII y Hungría y Alemania de mediados del siglo XIX
Emocionante temporada, lágrimas y sonrisas aseguradas en cada tarde. Disfrutar del arte integral de la ópera es calidad de vida. El mejor momento individual.
