domingo, 23 de octubre de 2016

Acteon y su tentación en Santiago





Una ópera barroca temprana de hace 332 años. Interpretado por estudiantes y profesores de la Universidad Alberto Hurtado UAH de Santiago de Chile en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM este fin de semana. 

Sentí una gran emoción y doble. Por una parte recordé las obras de mi hija Micaela cuando estudiaba actuación en la Universidad Católica de Santiago, mi hija estudia master en Inglaterra y la extraño. Y por otra parte disfrutar una ópera tan fundacional interpretada por chilenos jóvenes.

Una puesta en escena de muy buen nivel, que te hace olvidar que tiene sello joven universitario y te hace sentir frente a profesionales de experiencia. 

Acá Jean-Baptiste Lully no limitó a Marc-Antoine Charpentier y pudimos disfrutar las poca fluctuantes notas y logra hacernos flotar en la estética barroca. 

El mes pasado disfrutamos Orfeo http://barcaruola-aldo.blogspot.cl/2016/10/la-fabula-en-musica-orfeo-de-monteverdi.html y se agradecen estos aportes a nuestra pasión por la ópera. Se felicitan las alternativas al programa tradicional. 

Un montaje de cámara, en una sala muy agradable en el GAM, disfrutando el clavecín en la cúspide del escenario, que junto a maestros consagrados le dieron la 
fuerza apropiada a la pastoral con la dirección de Felipe Hidalgo desde el violín. 

El vestuario de Gustavo Acevedo remarcó lo original mítico, con la excepción de la Diosa Juno que usa traje contemporáneo, blanco como todo el elenco. ¿El papelito con el código de barras, en la tableta porta block de papeles que portaba, fue decidido no sacarlo?.

La escena dirigida por Gonzalo Cuadra me pareció de buen nivel, distinta a las versiones filmadas disponibles y exigente para el elenco que sólo tenían el árbol, el velo y el rectángulo en el piso de escenografía para llevarnos a Grecia. Las escenas proyectadas de perros y otros no me evocaron lo suficiente para justificar el recurso.

La directora coral Jessica Quezada fue muy aplaudida, bello trabajo, con voces de rango de solistas incluso como el contratenor Victor Muñoz que ya conocí en Orfeo. 

Nota especial para Virginia Ramos, en el mencionado Orfeo había sido una brillante ninfa y en Acteon una Diana muy precisa con el sentido rol de Diosa anhelada. 

C'est Diane et ses sœurs, il n'en faut point douter...Acteon y su tentación, cómo no resultar muerto ante ella. 

Gracias y felicitaciones al Instituto de Música de la UAH por el programa 2016.




  

sábado, 22 de octubre de 2016

En film&arts Mozart esta tarde


Così Fan Tutte de Mozart en genial descripción de @ramongener en @ThisisoperaTV esta tarde y antes la versión del Real. 


sábado, 15 de octubre de 2016

MET 1990-1991



En mis manos el programa de la Ópera de Nueva York 1990-1991. Con 22 óperas y notables directores y regiseurs: Zeffirelli, Levine, Veltri y Domingo.

Beethoven, Mozart, Puccini, Verdi, Wagner, Bellini, Giordano, Gershwin, Gounod, R. Strauss, J. Strauss y Mussorgsky. Un programa muy tradicional. 

Interpretes como: Bonney en su segundo año, Fleming, Freni, Gruberova, Horne, Kraus, Milnes, Pavarotti, Nucci, Norman, Stratas, Te Kanawa y Voigt.

Un libro muy detallado y bellísimo. 

sábado, 1 de octubre de 2016

La Fábula en Música Orfeo de Monteverdi

Grandioso disfrutar en Teatro Oriente de Santiago de Chile, la que se considera prácticamente la primera opera: La Fábula en Música Orfeo de Monteverdi de 1607. Muy buen elenco, coros y orquesta chilenos: NuevoMundo de Rancagua;  mas los Sacqueboutiers de Toulouse y dirigidos muy sensible y eficazmente por el argentino Eduardo Eguez con su espectacular archilaúd. 

El fin del renacimiento e inicio del barroco, en que Monteverdi sintetizó lo que había y generó nuevas reglas, creó la Ópera. Y la inició con una narradora llamada "La Música"

Io la Musica son, ch' à i dolci accenti
sò far tranquillo ogni turbato core,
et hor di nobil ira, et hor d' amore
posso infiammar le più gelate menti.

Ese detalle marca el nuevo género. En el libretto de Alessandro Striggio encontramos a Música desde su amado Parnaso, desde Grecia, cuna de las mitologías, del teatro y los coros en escena. El debate era sobre si los personajes cantaban en los teatros o solo declamaban y hablaban. La ópera se funda con recitativos, con cantos, con coros y todo sobre la base de la poesía, los versos interpretando el devenir del siglo XVII. Y el primer personaje “La Música”...

La representación anoche se inició antes de la apertura del telón, los trompetistas interpretando en el foyer la fanfarria. Tal como originalmente, para avisar al público que se iniciaría la función. La emoción desde el foyer esperando para entrar a la sala. Y emoción inusitada por la importancia de esta representación histórica. 

No están especificados todos los elementos de estas tempranas partituras, hay diversas convenciones de como interpretarlas desde el siglo XX y el resurgimiento del Barroco en sus últimos años. Encontramos por ejemplo sonido de palmas del coro acompañando la danza, una palma, luego dos, tres y finalmente cuatro y luego de regreso en cada término del verso en los ritornello, cuatro, tres, etc.   No encontramos en grabaciones de  Harnoncourt u otros estándares ese recurso, bien por la versión de Eguez/Vidal.

En Chile esta obra se estrenó recién en 2009, por Myriam Singer. Ahora en 2016 se monta con estilo moderno, mecánico y láser en esta puesta en escena de Marcelo Vidal; además con televisores y estructuras de aluminio y a Himeneo lo representa Bender el robot de mi Facultad. Con ello se matizó la estructura un tanto monótona del estílo con la fluidez del siglo XXI. 

Un grupo de músicos independientes y una compañía de provincia señaló Vidal y de altísima calidad agrego. Le agradecí a la Directora María Fernanda García del Teatro por traer esta ópera.