Introducción a la Opera
Desde la Feria del Libro Usado de San Antonio Chile, en el Centro de la Cultura y las Artes, y en menos de una hora, revisaremos las principales características de la opera. Para ello recorreremos en el tiempo distintos estilos y formas con seis piezas claves escritas en los últimos trescientos años. Al igual que el año pasado con el Locutor Luis Valderas.
La ópera tiene más de 400 años, está muy vigente, con miles de representaciones en todo el mundo cada año. En el segundo número de la revista Al Centro de esta organización cultural me dieron la oportunidad de escribir sobre Ópera. Revisar ese artículo nos permite concluir que la ópera está vive y también en San Antonio e invitamos a todos nuestros vecinos de la provincia a escucharla a comentarla y a difundir la ópera.
Esta semana incluso tendrá lugar un nuevo concierto de ópera en el Centro Cultural el 15 de noviembre.
Iniciaremos con una pieza de 4 minutos del periodo Barroco. Estrenada en 1711, de Haendel la ópera Rinaldo, que se ambienta en las cruzadas en 1100 en el asedio a Jerusalem. Almirena la enamorada de Rinaldo capturada por los invadidos canta
En esta versión con instrumentos de la época de la Mezzosoprano norteamericanaJoyce Di Donato el área Lascia ch'io pianga
http://www.youtube.com/watch?v=oJJnhp2CYnk
El texto que escucharemos es el siguiente:
ALMIRENA
Entonces déjame llorar.
Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad.
El dolor infringe
este sesgo
de mi martirio
sólo por piedad.
En esos del siglo 17 y 18 años se usaban roles de castrado, como el caso de Rinaldo, que eran jóvenes de buena voz que se les daba continuidad a esos timbres de voz casi de soprano. Existían escuelas e Italia y otros países europeos y hogares poco acomodados aspiraban tal como hoy a que un chico sea futbolista para arreglar la economía familiar.
Esa era un área suave, con viola de gamba y otros instrumentos originales de la época que permiten que nos transportemos a 300 años atrás.
En segundo lugar avanzaremos a 1791 a la célebre Flauta Mágica, escucharemos a la Reina de la Noche, esta vez en alemán.
La ópera se expresa en varios idiomas, el italiano que prima, también francés, alemán, castellano, ruso e incluso chino con esa variante tan interesante de la ópera china.
Esta ópera clásica y seria está ambientada en el antiguo Egipto, escucharemos el área O zittre nicht en cinco minutos con la soprano francesa Natalie Dessay
Que tiene el siguiente libreto:
¡No tiembles,
querido hijo mío!
Pues eres inocente, sabio y piadoso.
Un joven como tú
es el que mejor puede consolar
este corazón de madre
tan profundamente afligido.
He sido elegida para sufrir,
pues me falta mi hija;
al perderla a ella,
perdí toda mi dicha:
un malvado me la quitó.
Aún la veo temblar
con atemorizada agitación,
veo su angustiado sobresalto,
sus tímidos esfuerzos.
Hube de ver cómo me la robaban:
"¡Ay, socorro!"
eso fue todo lo que dijo;
sólo que su súplica fue vana,
pues mi fuerza era demasiado débil.
Tú irás a liberarla,
tú serás el salvador de mi hija.
Y si te veo volver victorioso,
tuya será para siempre.
http://www.youtube.com/watch?v=d1ODbDKmSEc
La Flauta Mágica es una opera muy profunda que trata del bien y del mal, a la vez llena de fantasías e ingenuidades, de gran gusto entre los niños y es muy propicia para introducirlos desde temprana edad en estas artes. Además, la música de Mozart es sublime.
El próximo sábado iré al Teatro Municipal de Santiago a escuchar una nueva versión, la séptima temporada desde 1954. Rinaldo probablemente no se ha tocado nunca en Chile completa. Y la crítica local no ha sido benévola con este personaje de la reina de la noche interpretado este mes por la soprano australiana Jennifer O’Loughlin.
Escuchemos a esta otra interprete en una pequeña parte para poder compararla con la francesa que oímos anteriormente, como antecedente: les separan 12 años de experiencia musical.
http://www.youtube.com/watch?v=O1iOsxJdEXc
Hay en la Crítica internacional y nacional una pasión por encontrar errores. Como decía el gran director chileno Fernando Rozas, creador de la Fundación Beethoven y la Fundación de Orquestas Juveniles, “no podemos comparar las representaciones en vivo con un disco grabado que se repite varias veces cada parte hasta que resulta perfecto”. Lo cierto es que es opinable y a veces una interpretación no te gusta tanto y otra te apasiona.
La productora de esta Flauta Mágica de esta temporada es Miryam Singer, que el mes pasado nos deleitó con una delicada exposición de vestuarios de opera en el Centro de Extensión de la UC en Santiago. Los trajes, sus colores, texturas, son en sí mismo un hito en el espectáculo operático
Las Óperas eran las actuales teleseries o películas de cine, concitaba gran interés en Italia, Francia, Austria y Alemania, con cientos de Teatros de Ópera y muchas compañías de músicos intérpretes. Movía una gran industria del entretenimiento. Con voraces incendios por la iluminación a aceite o estrepitosos fracasos de taquilla.
En tercer término un clásico de 1816, una la segunda opera completa que se interpretó en Chile en 1830 en Valparaíso, gracias a una compañía que viajaba a Lima desde Italia, desde el estrecho de Magallanes, paró en Valparaíso y en una casona de la actual calle Condell al lado de la intendencia se interpretó completa, antes sólo partes de óperas.
Esa ópera también clásica, del tipo bufa, es decir de humor. Se trata de la historia de un barbero que todo lo puede hacer en Sevilla del siglo 17, entre ello, ayudar a un conde (Almaviva) que se hace pasar por pueblerino Lindoro para lograr el amor de Adina y salir del yugo de su cuidador Bartolo su tutor que tramaba matrimonio con la dama. Escucharemos un área en que se arma una tromba, todos los solistas cantan junto al coro, alguno de ellos cantándole al público sin que escuchen, de este desorden surge una armonía bellísima. El área se trata que Bartolo queda inmóvil como una estatua al saber que el pretendiente de su pupila es un Conde, imitando fuertemente sus propias posibilidades amorosas.
En ocho minutos “Fredda ed immobile”, atención a las campanitas que marcan el tiempo ornamentando la música. Con el barítono alemán Hermann Prey, la mezzosoprano española Teresa Berganza y el tenor italiano Enzo Dara entre otros:
Con el siguiente libreto:
ROSINA
Fría e inmóvil
como una estatua,
no me queda aire
para respirar.
CONDE
Frío e inmóvil
como una estatua,
no le queda aire
para respirar.
BASILIO y BARTOLO
Frío e inmóvil
como una estatua,
no me queda aire
para respirar.
FÍGARO
¡Mira a Don Bartolo!
¡Parece una estatua!
¡Ah, ah,
apunto estoy de reventar de risa!
¡Mira a Don Bartolo!
¡Parece una estatua!
¡Ah, ah,
apunto estoy de reventar de risa!
BERTA
Para respirar...
No me queda aire
para respirar.
BARTOLO
(al Sargento)
Pero señor...
TODOS
Me parece estar con la cabeza
metida en una horrible herrería,
donde crece y nunca descansa
de los sonoros yunques
el estrépito molesto.
Alternando uno y otro
pesadísimo martillo,
forman una bárbara armonía
que hace retumbar muros y techos.
Y el cerebro, pobrecillo,
ya aturdido, atontado,
no razona, se confunde
¡y queda reducido a enloquecer!
Me parece estar con la cabeza
metida en una horrible herrería,
donde crece y nunca descansa
de los sonoros yunques
el estrépito molesto.
Alternando uno y otro
pesadísimo martillo,
forman una bárbara armonía
que hace retumbar muros y techos.
Y el cerebro, pobrecillo,
ya aturdido, atontado,
no razona, se confunde
¡y queda reducido a enloquecer
http://www.youtube.com/watch?v=1Usi5bA84bY
Rossini es el referente de la Ópera, logró destronar al propio Beethoven por varios años en Viena en popularidad. Con su música bella y pegajosa, sus óperas graciosas y livianas. El Bell Canto ese de las jugar con las vocales que fluyen por la escala musical, la coloratura.
En cuarto término avanzaremos en el siglo 19 a 1861 y Verdi, el más grande a mi juicio de la Ópera mundial con Rigoletto.
Bien, así como las voces, la orquesta y el vestuario, las danzas y las escenografías hacen un conjunto que impresiona a los espectadores tanto en el teatro como por videos.
En 1943 en el montaje de la escenografía de Rigoletto se conocieron mis abuelos maternos, uno trabando junto a su padre en esas piezas arquitectónicas de cartón, pasta, telas y pintura que representan castillos, puentes y parajes.
Hoy en día se combina con la tecnología, precisamente en esta versión 2014 de la Flauta Mágica en Santiago es con proyecciones computacionales de videos, es decir, pasamos de obras casi de artes de tramoya a proyecciones.
El compositor debe además de componer bella música para sus solistas, coros e instrumentos, generar espacios para los descansos de los intérpretes, interludios para cambiar escenografías entre actos o cuadros, toda una producción que además de ser bella, debe ser factible.
Escucharemos el área Caro Nome en 5 minutos a la experimentada soprano coreana Sumi Jo interpretando a Gilda, la hija del bufón Rigoletto que ha caído en el engaño del Duque de Mantua que le dijo que era un estudiante pobre para engatusarla y ella le creyó todo y le canta esta canción de amor a Gualtier nombre falso que este le dio. Hablamos de esta ópera en el programa del año pasado acá en la feria del libro de San Antonio. Escuchamos la famosa área
http://www.youtube.com/watch?v=zPpda21XprA
GILDA
Gualtier Maldé....
¡Nombre mi amado quédate gravado
en mi corazón enamorado!
¡Nombre querido que por primera vez
ha hecho palpitar mi corazón,
y que me recordará siempre
las delicias del amor!
Mi deseo volará siempre hacia ti,
y mi último suspiro,
nombre querido, será para ti.
Como podemos identificar, hemos escuchado cantantes de muchas nacionalidades.
La quinta área que escucharemos nos hace avanzar al inicio del siglo 20, Puccini con Tosca, la celosa cantante de ópera que desencadena la muerte del malvado jefe de policía, de su propio novio el pintor Cavaradossi y la suya propia en la Roma del 1800 en periodos napoleónicos.
Obra verista, es decir óperas con tramas contingencias y de alto realismo, separándose de los dramas mitológicos o ambientados en un pasado remoto.
Escucharemos un tenor ahora, el pintor condenado a muerte en el paredón canta a la vida y a su amor por Tosca en una desesperada despedida. Se supone que Tosca había negociado que fueran solo salvas, pero no se podía confiar.
Esta área la cantaba en la playa de Constitución mi bisabuelo paterno en los años 60 según me contó mi madre, que gracias a esa situación existo por tanto, pues ello acercó a mi madre a conocer a la familia Signorelli y acá estoy. Como ven, la ópera en mis genes.
En tres minutos oiremos al pintoso tenor alemán Jonas Kaufmann la sensible áreaE lucevan le stelle...
http://www.youtube.com/watch?v=-GVRoRILVD4
Y brillaban las estrellas
y olía la tierra...
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena...
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos...
¡Oh dulces besos, lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando...
Para siempre desvanecido
mi sueño de amor...
Ese tiempo ha acabado...
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!
Y terminamos el programa con una ópera contemporánea y chilena, Viento Blancode 2007 del músico nacional Sebastián Errazuriz, al tenor chileno Mauricio Miranda interpreta al recluta 3, nos referimos a la marcha de los conscriptos en Antuco que murieron bajo la gélida nieve. Con una desgarradora área con liricas como “a mí tampoco se me va a olvidar” o “ ¡Estoy orgulloso de ti hijo mío!.” Que escucharemos en castellano en casi 4 minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=sAg44kGX71c
La ópera contemporánea es más expresiva, abstracta y con menos melodías.
La ópera está viva, 24500 representaciones se harán este año, más los incontables conciertos de áreas y otras piezas. También hay versiones en idiomas locales, es decir operas en francés que se interpretan en mapudungun o italianas que se cantan en inglés, etc.
Las cifras podrán sorprender, hay más de 1100 compositores, sobre 600 vivos, más de 2400 óperas y cada año se estrenan nuevas.
Invito a todos a escuchar ópera, hay para todos los gustos, con mucha información en internet y contenidos gratuitos de rápido alcance, mantengamos el arte en nuestros corazones, démosle tres minutos de paz o regocijo a nuestra alma y escuchemos esas voces que se comportan como instrumentos musicales liberando más que poesía. La Ópera es un canal muy simple para entrar en la Cultura, los invito.
Y también hay gran dinamismo en la ópera en las puestas en escena, algunas con formatos muy cuidadosos del libreto y otros innovadores que producen polémica.
Ya hemos tenido la suerte de escuchar en el Centro Cultural varias áreas de óperay el 15 de este mes nuevamente.
Muchas gracias.
A RadioChilenaFM por cubrir este evento e invitarme
Al Centro de la Cultura y las Artes de San Antonio
Al sitio especializado en libretos de opera en castellano Kareol.es
Al sitio youtube
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