El inicio tenía similitudes de dos filmaciones clásicas: Flauta Mágica de 1975 de Bergman y Rigoletto de 1983 de Ponnelle. Mostrar tras bambalinas y el público del primero y una escena fuera de libreto del segundo.
Ayer goce el estreno mundial de la primera película operática en 3D. Carmen en su versión completa y con una puesta en escena clásica. En cientos de cines del mundo este sábado 5 de marzo abrió cortinas para una innovación que ayuda a mantener nuestro querido género. www.carmen3d.com
Durante el primer acto las lágrimas me obligaban a luchar con ellas entre los lentes 3D, es que la música sonaba tan bien que me emocionaba.
Si comentamos el film, llamó la atención los primeros planos recurrentes, una muy buena película. En el plano musical fue una ópera muy sobria y conservadora, con mucha calidad. Y del 3D permitía notables momentos e inéditos entre la comparsa, al lado de los solistas, en el medio de la orquesta con un resultado muy bueno. Es decir, la novedad fue sólo el 3D y no fue necesario adornar la Carmen o casi no fue necesario.
Claro, la regista Francesca Zambello puso unas pinceladas que rompieron con lo clásico: un trio sensual, unas espaldas desnudas. Quiso mitigar esos momentos con una pareja con un lactante en sus brazos en el medio de la plaza. Si ya Bizet en 1875 escandalizó, no puede hacerse menos en el siglo XXI.
Como ya es una buenísima costumbre en Carmen, los coros de niños integran niñas y esta vez muy multirraciales. Los coros y solistas llevaron la fuerza de la obra, no fue necesaria una detallada escenografía. Se corrió varios riesgos con los detalles que se ven en una gran pantalla de cine (y en 3D) y se logró un resultado perfecto.
Cuál fue mi sorpresa al investigar de la Signora Francesca cuando averigüe que trabajó con el regista Ponnelle, y tal como en ese Rigoletto en que aparecía el Arlequín sufriente y vengativo en las imágenes del film acompañando la corta obertura verdiana, en este caso, al terminar la primera parte de la famosa obertura de Bizet, se abrió una parte de la cortina y apareció Don José esposado y en manos del verdugo presto a cumplir la sentencia que se supone recibiría luego del dramático desenlace de la obra. El público del Covent Garden se “confundió” y aplaudió en medio de la obertura cuando se produce esta ante-escena. Recordé ese Rigoletto al ver ayer el inicio. Muy bien logrado a pesar de ser una licencia del libretto.
La cámara se movió entre la orquesta (lamentablemente solo en la obertura) y era posible escuchar el sonido del pasar de las hojas de la partitura, algo inédito. Un rollo de masking tape a los pies del director Constantinos Carydis fue el único error que percibí. ¡Que sonidos logran estos maestros de la “Royal Opera House”!.
Yo quise aplaudir varias veces, coincidí con el público del Teatro en el film, pero en el cine nadie aplaudió. Mis congéneres del grupo de amigos de la opera que se podían ver en la sala y otros no fueron muy expresivos.
El Director remarcó mucho una leve similitud mozartina de la música en el tercer acto. La del trio y dueto de Carmen, Frasquita y Mercedes con las tres damas de La Flauta Mágica. Precisamente las mejores solistas fueron la inglesa mezzo soprano Christine Rice como Carmen y la soprano australiana Elena Xanthoudakis como Frasquita.
Comentario aparte para la sobresaliente soprano Maija Kovalevska en el rol de Micaela, su presencia fue notable. Ella cantara este año en Viena, Milan y Nueva York, interpretando Puccini y Tchaikovsky, estudió con Mirella Freni y nació en Letonia.
Ya aparecerán en las críticas de Opera comentarios a esta Carmen 3D, los revisaré en su momento y comentaré. Pero lo que más me importa es que disfruté del arte en el cine, el arte en el séptimo arte y en tres dimensiones.
