Que emoción ver anoche la mini serie de este año Puccini de RAI dirigida por Capitani. La serie generó naturalmente polémica, pero no hay que ser tan graves en esto (algunos medios escribieron “la ficción enfureció a los melómanos”). Lo mejor para mi es que en italiano se puede seguir ya con total fluidez.
El episodio de La Boheme, con Toscanini y Leoncavallo en 1896 en Torino me motivó a revisar mis conocimientos.
“Caro Toscanini… Grazie. Puccini” decía una nota que Arturo no había querido abrir en más de doce años pensando que sería un conjunto de ofensas por las intromisiones del director de orquesta en las partituras del maestro. Pero como fueron todo un éxito de interpretación, le dedicó un escueto y significativo “Querido Toscanini… gracias”.
Hay varios movimientos en el tiempo en la serie, flashback se llama el estilo, pasando entre una ópera y otra. Por lo que debes estar muy atento a las inspiraciones de cada ópera.
Precisamente antenoche vi Turandot también en la RAI, su obra póstuma con la que culmina la miniserie como era obvio… hay pasajes muy disonantes con lo que conocimos del siglo diecinueve y se ve a Puccini viviendo y sufriendo la transición entre el romanticismo y el contemporáneo. Y lucha por mantenerse vigente con Turandot, lucha sólo, pues la ópera como la conocemos terminó por esos años de 1924.
Describe a un cantante mediocre (como yo) que toca a Verdi para explicarles a sus libretistas Luigi Illica y Giuseppe Giacosa que su lirica debe ser distinta. Como no recordar Amadeus de Milos Forman en la escena inicial del cura y Salieri.
Puccini llorando en la obra de teatro de Madamma Buterfly de David Belasco en Londres de 1900. Cuatro años después la ha transformado en su afamada ópera. Pero fue abucheado en La Scala. Ya hemos escrito de eso en el blog. Dicen que fue montado por rivales. Puccini desafía: “será un éxito”…
La película muestra al maestro pidiéndoles a personas con que conversa que le repitan lo que han dicho, pues son frases que le sirven en su inspiración e interactúa con los libretistas con esas ideas que le permiten ligar la música y el texto. Fenómeno que también estoy investigando.
¿Porqué en sus óperas casi siempre quien se enamora tiene que morir? - le pregunta una periodista en la seria... eso lo responderé en otro momento –dice Puccini. Ayudémosle con nuestro Neruda:” es tan corto el amor y tan largo el olvido”. Es muy notable en la serie el enfoque de los (muchos) amoríos del maestro y la relación de estos con sus obras (cual Berlioz).
Y se trata la más fuerte polémica de la historia del maestro, la jovencita Doria que trabaja en su casa, que se enamoró de él y se suicida al ser despedida por los celos esposa este.
Puccini se fijo en la música desde los 14 años como organista de iglesia. Fue Aida de Verdi la que lo entusiasmo por la opera en 1876. La historia se inicia así. Participo con su primera Opera en 1883 Le Villi en una competencia (editora Sonzogno) de operas pero no gano pues se la encontraron ilegible. Donizetti que si ganó en este caso, recordemos cuando –en otro plano- Chaplin resultó segundo en un concurso de dobles de Chaplin, en jurados no hay nada escrito... ¿cómo perder Puccini?.
Escuchar la voz de Giacomo http://www.puccini.it/files/vocepucc.wav permite una conexión muy especial con el maestro. Él bajó el telón de la composición Operística y abrió el telón de la representación, pues proyectó la Opera al mundo del siglo XX.
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