Era una bagatela

Esta semana la sorpresa dio la vuelta al mundo en la prensa. Para Elisa no era de Beethoven. Busqué sin éxito la tesis de doctorado en la Universidad de Barcelona del profesor italiano Chiantore. Supuse que podía ser una situación como la de Albinoni, que su obra más famosa no es de él, la verdad es que está basada en un manuscrito de Tomaso que a medidos del siglo XX adaptó el músico Giazotto.
Hay muchas obras de músicos poco conocidos que atribuyeron a otros famosos para inerpretarlas como piezas de taquilleros artistas y así ganar dinero.
¿Sería la Bagatela Para Elisa uno de esos casos?. La nota de prensa decía: “Es una de las pocas piezas clásicas que cualquier persona ha oído alguna vez. Pero, ¿escribió realmente Beethoven Para Elisa? El pianista y musicólogo especializado en la historia de la interpretación pianística Luca Chiantore lo pone en duda. Según él "no fue Beethoven quien le dio la forma que actualmente conocemos" a esta pequeña y popular obra para piano.”

Es conocido que se conoce un fragmento de la partitura original, en la foto.
Busqué también en los sitios oficiales de Beethoven, la Universidas de San José de USA y otras, pero no había aún resonancia a ese análisis.
¿Para Elisa es una obra bethoveniana?... ¿lo es la Pastoral?. Beethoven nos sorprendió con inspiraciones muy variadas, pasando de pasajes muy simples a otros muy complejos, todos con una belleza, calidad y originalidad sublimes. El opus póstumo 59 (WoO59) está dedicado se supone a un amor del maestro Therese, pero nombrado para Elisa, la baronesa von Gleichenstein. Pero versiones hay tantas como musicólogos ha investigado las Elisas de Viena. A veces recuerdo la novela El Caballo de Troya de , volver al pasado e ir a los conciertos del maestro, ser su copista… que sueño.
Pero el misterio lo resolvió el propio Luca Chiantore: “ Estimados internautas: Desde el pasado día 13 de octubre, mi nombre está circulando en internet y en los medios de comunicación de muchos países asociado con unas declaraciones que me siento en deber de matizar. Según una noticia que se ha difundido con asombrosa velocidad” Resultó una nueva exageración de los medios de comunicación, claro que incentivados por un audaz musicólogo: “No era mi intención generar tanto revuelo; mi tesis doctoral es un trabajo académico… he argumentado en mi tesis doctoral es que Beethoven pudo no haber sido la persona que le dio el formato que todos conocemos”.
Deberemos esperar para conocer esa Tesis. Esta obra debe tener doscientos años, pero se conoce hace 160 y ya hace 25 años que se sabe que hay sólo elementos de Beethoven en la partitura actual, del resto no es posible asegurarlo.
Lo importante es que Beethoven sigue presente, es muy fuerte su legado y muy bastos sus misterios, que alimentarán estudios por siempre. ¿Qué ocurrirá cuando el Voyager sea encontrado por vida inteligente y escuchen la V sinfonía que lleva?... se hará verdaderamente universal la música de Beethoven.

gracias Birgit

La soprano sueca Birgit Nilsson, muy destacada en el repertorio wagneriano, fue recordada con una de sus áreas predilectas como Isolda en la entrega del premio que ella misma creo con su nombre. Estipuló un premio a entregar cada tres años para lo más alto de la música y señaló a Domingo como el primer galardonado. Este se transformará en el Nobel de la música. Y esta semana el Rey de Suecia le entregó a Placido Domingo el reconocimiento.
El español se autodefinió el años pasado con el mayor tenor de todos los tiempos, pues se le atribuye completitud por su condición de director de orquesta, cantar en varios idiomas y divulgador lirico con la fusión opera - música popular. Claro que esperó la muerte de Pavarotti para esa declaración.
En efecto Placido tiene gran voz, es uno de los cinco grandes del siglo XX y es muy completo. Se merece este premio y un alto sitio en la opera. Pero no creo que sea el mayor tenor de todos los tiempos.
Hoy que estamos tan faltos de grandes tenores (que me perdone Roberto Alagna y ni pienso en Bocelli), es necesario mover el ambiente para que surjan pronto los mejores tenores del siglo XXI. Bien por el premio de Plácido.

Te vas Alfonsina

Hace 32 o 33 años un muchachito estaba tranquilo jugando al terminar el día. En eso llega su padre muy contento, con un pequeño paquete en la mano, un regalo para su esposa. “Lo conseguí!” -exclamando en voz baja y gran alegría. Era un pequeño disco single de 45rmp de Mercedes Sosa con Alfonsina y el mar.
Los escucharon por horas los dos cortos temas del pequeño disco, como si fueran un tesoro para adorar. Era lindo el tema, pero no entendía aquel pequeño porqué debía entrar clandestinamente desde Argentina ese disco. No parecía una canción política. Tampoco el lado B, que puede haber sido drume (duerme) negrito o poema 15.
En esos años se escuchaba cierta música en volumen bajo y con las ventanas cerradas. Recuerdo una vecina cantando Joan Báez en su departamento y en un momento abrió su puerta y vio con espanto que yo estaba afuera en el pasillo jugando e inevitablemente escuchando… no se preocupe, en mi casa también la escuchamos –la tranquilicé. Yo era un niño.
Está muy mal Mercedes Sosa, siguiendo el camino de tantos que dieron su voz para el testimonio de los valores fundamentales. Como olvidar también a Alfredo Zitarroza y la bellísima versión de Mercedes de su Violín de Becho.
Serán, como cantó ella, millones de argentinitos vestidos como de nieve los que la recordarán y lo harán millones en todo el mundo…

Mi razón no pide piedad
se dispone a partir
no me gusta las muerte ritual
sólo dormir, verme borrar
una historia me recordará, vivo

Zamba para no morir (1966) Hamlet Lima Quintana

Recordemos su entrevista para La Bicicleta 42 de enero de 1984 a Neomi Baeza: ¿Cuál es la canción que la cantarías a la juventud chilena en tu primera actuación en Chile después de tu larga ausencia y después de estos años de angustia, lucha, dolor y esperanza? … gracias a la vida –respondió.

Alicia

Ayer Alicia de Larrocha fue al encuentro con Don Narciso Yepes y Don Claudio Arrau, a ese concierto universal. Esta pianista española ha acompañado toda mi vida, ella ya era importante en mi niñez y siempre se seguirá escuchando en las radios de música instrumental del mundo.
La Suite Iberia, las noches en los Jardines de España y tantos otros destacados momentos musicales de los grandes españoles. Ella también interpretó a los clásicos. Una gran y completa pianista.
Gracias Señora Alicia

La Flauta Mágica

El 2006 un nuevo film de la Opera La Flauta Mágica del Director Kenneth Branagh. En esta versión la orquesta no aparece... sólo convertida en banda de guerra marchando en una escena. Ello pues la acción transcurre al inicio de la I Guerra Mundial.

La Orquesta de Europa con la batuta de James Conlon, interpreta muy nítida las partituras originales. Pero me dejó muy perplejo una diferencia de la partitura al inicio de la obertura, donde unieron dos pares de notas a pesar que Mozart las escribió separadas. Los golpes en las partituras de La Flauta Mágica tienen un significado especial y omitirlos es raro. Me pareció que todo el resto de la música es fiel.

Hay un ahorro de 35 minutos que se lograron con algunas licencias sobre el libreto de Schikaneder. Un pequeño cambio de orden al inicio del segundo acto y el intermezzo. Hay varias abreviaciones, resumieron algunos pasajes de "recitativo" y diálogos.

Y a la vez intervinieron para hacerlo consistente con la ambientación en el siglo XX, y no del antiguo Egipto. Algunas atacaron "contradicciones" del libreto original indican críticos, por ejemplo el no condenar a Monostatos a latigazos al final del primer acto.

Esta opera, como casi todas, me acompañana de la cuna. Pero cada una de mis favoritas las fui descubriendo en detalle en momentos específicos de mi vida. Y La Flauta Mágica fue la primera a la que marque preferencia. Fue a los once años. Los niños caen en su magia. Luego pasaron a lugares de preferencia las italianas, sin perder el Kv 620 su importante lugar.


El inglés no molesta. Además hicieron unas concesiones con el alemán como que respetaron el Auf Wiedersehen (cómo no recordar Telemach) a la partida de los dos valientes. El inglés permite recordar a Haendel.

Esta música de Mozart es mágica como su flauta (puede tranquilizar leones –dicen). Quien pasa por el TV se queda mirando mientras disfruto el DVD.

Me sorprendió una referencia a Jesús. En el original ambiente egipcio no era posible invocarlo. E Isis y Osiris no pudieron ser considerados en el libreto adaptado para el cine.

La inspiración en Bergman es posible encontrarla en varios pasajes. Como la foto de Tamina tipo Harry Potter (el personaje con movimiento), bueno, el director en su fase de actor participó en una de las películas del joven mago. También encontramos la danza de las tres damas en ronda sobre el herido Pamino, que en las representaciones en teatro las damas rehúyen. La grabación de la voz sobre la filmación del cine todo lo permite.

La reina de la noche es Lyubov Petrova, muy interesante. Y la toma lateral de su boca permitió ver esas modulaciones que están en lo alto de la lirica.

El guionista seguramente muy asesorado por músicos respeto las vocales. Como sabemos el canto juega con las vocales y al pasar del alemán al inglés hicieron un buen trabajo de compatibilidad. Entonces la música de Mozart está muy bien cuidada.

Creo que es más fácil de digerir que el sueco de Bergman, pues en inglés está claro que es una adaptación. El sueco al no poder entenderlo, te suena disonante respecto del alemán que esperas escuchar.

No poner al orador (sacerdote o bibliotecario) y en su lugar al propio Sarastro es audaz. Monostatos en calzoncillo era evitable.

La guerra y el ambiente de trinchera y heridos son especiales. Hace más palpable los símbolos de la partitura original. Y derechamente lo que desapareció de la estética son los símbolos masónicos.

La Paz, El Amor y La Gracia son los valores básicos del libreto que se muestran a través de jóvenes muertos en la guerra y los anhelos de los seguidores de Sarastro.

Todos los interpretes con una estética de cine y TV. La tendencia del mercado lírico.

Los dos guardatemplos se transformaron en un coro de sacos que forman la trinchera. Muy ingenioso.

Y como soñó Schikaneder, al final la flauta evitó la guerra. ¡La opera vive!.


Gracias a este artículo de El Mercurio que pude arrendar este estreno en DVD http://diario.elmercurio.cl/2009/09/06/espectaculos/mas/noticias/c1f09ad8-1383-4f6c-9ce4-c331c298c154.htm . Pues no alcancé a verlo en el cine en diciembre pasado pues la retiraron muy rápido.

Luego de escribir mi propia impresión, he recabado otras opiniones y me honra coincidir en algunos aspectos con Don Mario Córdova. Hay puristas de la ópera que se manifiestan contrarios a la versión, así como cinéfilos que encontraron mala la película. Pero los más coincidimos en valorar esta puesta.

Mozart quería que esta opera fuera para el pueblo. Y lo es.

¿La nueva música selecta?

Al violín Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma en cello, en clarinete Anthony McGill y al piano Gabriella Montero. El compositor del cuarteto John Williams. http://www.youtube.com/watch?v=CB0EwdwzjwY. El juramento de Obama fue armonizado por esta notable muestra entre la tradición de los ejecutantes Perlman y Ma y la “nueva música clásica” de este cuarteto "Air and Simple Gifts”. No es común que se estrenen cuarteros el siglo XXI.
Seguramente es la música de películas la heredera del romanticismo del siglo XIX. El duro paso por la “música contemporánea” del siglo XX deja sólo algunas trazas para conjugarse con inspiraciones de Tchaikovsky o Chopin en la melodía del séptimo arte. Son Morricone (en la foto Ennio), Williams, Zimmer, Mancini, Goldsmith, Newman, Jarre, Vangelis o Santaolalla alguno de los destacados en este género. Los actuales Brahms o Paganini.
No en vano la Radio Beethoven tiene cada noche su afamado programa “Función Privada”, que se ocupa de la música del cine “una de las manifestaciones musicales más fecundas, curiosas y enriquecedoras de nuestro tiempo”.
Esta música permite a coros y orquestas completas expresar con fuerza su energía. Son las piezas que le dan nuevas partituras a esos atriles. ¿Han visto el video de la grabación de Williams de la música del duelo del Episodio I de Star Wars?. Esa música es una pieza de colección http://www.youtube.com/watch?v=2DB7-K08vos&feature=related .
¿Qué nos queda por escuchar en música?.
Al igual que la evolución de las razas e idiomas, la música tiene un árbol genealógico muy complejo, en que la evolución a veces es muy simple de seguir, como por ejemplo la línea: Barroco, Rag, Jazz y Rock. Otras evoluciones son más difíciles de ligar con sus raíces.
¿Qué habrá pensado Mozart sobre los límites de la música?, él estaba ampliando el espectro musical. Lo mismo hizo Beethoven en su momento. Esos visionarios se atrevieron a crear nuevos mecanismos, nuevas formas y nuevas armonías.
Claramente hoy los creadores innovadores se han estado alejando de la calidez y cuesta más encontrar adherentes de los nuevos grupos o estilos musicales.
La música de películas tiene los ingredientes más básicos de los gustos de los amantes de la música selecta. Pero probablemente no arriesga tanto en innovaciones y aprovecha bien las técnicas de la música popular, con aumentos de intensidad, silencios y repeticiones.
Pero no olvidemos nunca que la música debe ser popular, y debe gustar. Es lo que querían Verdi, Puccini, Mozart y tantos más. Y hoy la música seria, docta, selecta o clásica no es tan popular.
¿Y son los musicales de Broadway la continuación de las operas?, seguramente sí por ejemplo al evocar summertime de Gershwin en “Porgy and Bess “.
Me había costado retomar el blog, como siempre mucho trabajo y viajes. Tengo una larga lista de temas en espera de ser abordados siempre entre la música y algo más.

Brava Angela!

Senza Mamma... era la Villarroel cantando el momento cúspide de Sour Angelica, en la silla del lado mío Ángela musitando y apoyando el área de su amiga soprano. Yo muy impactado con esta afortunada situación el año pasado.

Ya la había podido escuchar anteriormente en el homenaje a Pavarotti que se hizo en el Stadio Italiano de Santiago… un o soave fanciulla sobresaliente. Ahora escucho una versión del área volando en avión mientras escribo este posteo, es muy intenso pues abajo hay desierto, mar y nubes, es decir soledad. Y Puccini muchas veces se escucha muy bien solo.

La Marambio es una tremenda soprano. Gran voz. Lo demostró a finales del 2006 en el Metropolitan con Mimi. Y cantó el viernes en el Covent Garden. Un honor para nuestra cultura local su estreno en la casa real de opera. http://www.roh.org.uk/whatson/production.aspx?pid=7109
Sale a escena nuevamente el lunes. No he podido encontrar comentairios en la prensa inglesa aún de su interpretación de Amelia en Un baile de Máscaras de Verdi. Su tercera interpretación personal del personaje. Comparte reparto con Jenis, que ya comentamos en este blog http://barcaruola-aldo.blogspot.com/2008/09/el-barbero-desde-la-galera.html
Ángela ya es entrevistada como una diva en Londre: http://www.musicomh.com/classical/features/angela-marambio_0609.htm
Y estará en la reposición en el MET de Stiffelio, que hace doce años no se interpreta. En el próximo enero estará bajo la batuta de Placido Domingo. Angela será Lina, otra heroína de Verdi.
Suerte Ángela